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La Comunidad Valenciana cuenta con numerosas Fiestas de Interés Turístico. La declaración de este tipo de fiestas en la Comunidad Valenciana es una distinción de carácter honorífico que concede la Consejería de Turismo. En la comunidad autónoma se regulan tres declaraciones honoríficas: Fiestas de Interés Turístico Autonómico, Fiestas de Interés Turístico Provincial y Fiestas de Interés Turístico Local, además de las Fiestas de Interés Turístico declaradas antes de 1987.
Fiestas de interés turístico internacional
Fiestas de interés turístico nacional
Fiestas de interés turístico autonómico
Fiestas de interés turístico provincial (Alicante)
Fiestas de interés turístico provincial (Castellón)
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Fiestas de Reyes (Villarreal)
- Fiesta de San Antonio (Villanueva de Alcolea)
- Fiesta y Feria de San Antonio Abad (Benicarló)
- Día de las Paellas (Benicasim)
- Fuente de vino (Burriana)
- Fallas (Burriana)
- La Pasión de Cristo (Borriol)
- Semana Santa (Castellón de la Plana)
- Semana Santa (Villarreal)
- La Pasión (Torreblanca)
- Fiesta del Rollo (Alcora)
- Rally Transbechí de motocultores (Bechí)
- Romería de Altura al Santuario de la Cueva Santa (Altura)
- Cruces de mayo (Burriana)
- Las Calderas (Almazora)
- Acto de desembarco de Santa María Magdalena (Moncófar)
- Encierro de Oropesa del Mar (Oropesa del Mar)
- Entrada de Toros al Estilo Calijó (Cálig)
- Feria Agrícola (Nules)
- Feria de Santa Catalina (Villarreal)
- Feria de San Andrés (Cabanes)
- La Matxà (Almazora)
Fiestas de interés turístico provincial (Valencia)
Fiestas de interés turístico local
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Festividad del Santo Ángel Tutelar (Ayora - Valencia)
- Fiestas de San Antonio (Borriol - Castellón)
- Cabalgata de SS.MM. Los Reyes Magos de Oriente y la llegada del Heraldo de SS.MM. (Onil - Alicante)
- Fiestas de Navidad y Reyes (Las Virtudes (Villena) - Alicante)
- Fiesta y romería de San Antonio Abad (Bechí - Castellón)
- Porrat de San Antonio (Benirredrá - Valencia)
- Fiesta de San Antonio Abad (Fuente Encarroz - Valencia)
- Feria y porrat de San Antonio (Benisa - Alicante)
- La Reserva (Quesa - Valencia)
- Porrat de San Matías (Rótova - Valencia)
- Fallas (Cullera - Valencia)
- Fallas (Tabernes de la Valldigna - Valencia)
- Fallas (Sueca - Valencia)
- Semana Santa (Almoradí - Alicante)
- Semana Santa (Ayora - Valencia)
- Moros y Cristianos (Agullente - Valencia)
- Fiestas de San Vicente (Nules - Castellón)
- Fiesta de San Francisco de Paula (Viver - Castellón)
- Festival Internacional de Teatro en la Calle (Villarreal - Castellón)
- Moros y Cristianos (Ludiente - Castellón)
- Maderada de Cofrentes (Cofrentes - Valencia)
- Fiesta del Chopo (Palomar - Valencia)
- Procesión de San Onofre (Cuart de Poblet - Valencia)
- Procesiones Eucarísticas (Nules - Castellón)
- Noche de los Fuegos de San Juan (Jávea - Alicante)
- Feria Gastronómica y Artesanal (Tárbena - Alicante)
- Suelta de Vaquillas (Tibi - Alicante)
- Feria y fiestas de Moros y Cristianos (Almoradí - Alicante)
- Bajada del Cristo de los Necesitados (Aldaya - Valencia)
- Fiestas en honor del Santísimo Cristo (Silla - Valencia)
- La Bajada de San Roque (Serra - Valencia)
- Fiesta de la Subida y la Rueda de San Roque (Burjasot - Valencia)
- La Dansà (Fuente la Higuera - Valencia)
- Noche de las Hogueras (Agullente - Valencia)
- Fiestas en honor de la Virgen de Loreto (La Alcudia - Valencia)
- Septenario de la Virgen de Santerón (Vallanca - Valencia)
- Procesión del Santísimo Cristo de la Buena Muerte (Bellús - Valencia)
- Moros y Cristianos de Alcira (Alcira - Valencia)
- Rally Humorístico (Carcagente - Valencia)
- Desfile de Carrozas (Pilar de la Horadada - Alicante)
- Presentaciones falleras (Carcagente - Valencia)
- Feria Valenciana de la Miel (Montroy - Valencia)
Fiestas de la Magdalena (Castellón de la Plana)
La Feria y Fiestas de la Magdalena (en valenciano: Fira i festes de la Magdalena) son las fiestas mayores de la ciudad española de Castellón de la Plana. Se trata de unas fiestas de carácter fundacional que conmemoran el traslado de la población de la montaña al llano que, según la leyenda, tuvo lugar el tercer fin de semana de Cuaresma de 1252 después de que el 8 de septiembre de 1251 el rey Jaime I de Aragón concediera el Privilegio del Traslado para hacerlo.
La primera edición de las fiestas en su formato actual de 9 días de duración, del tercer sábado al cuarto domingo de Cuaresma, se celebró en 1945, pero sus orígenes documentados se remontan a 1375. Durante la semana de fiestas la ciudad se transforma con la celebración de numerosos actos culturales y folclóricos acompañados de pirotecnia, música y gastronomía que muestran las tradiciones castelloneras más importantes.
En el año 2010 fueron declaradas por el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio fiesta de Interés Turístico Internacional. Más tarde, en 2017, el acto principal y que fue origen de las fiestas, la Romería de las Cañas, al ermitorio de Santa María Magdalena ubicado en el emplazamiento del viejo Castellón fue declarada Bien de interés cultural, que posteriormente en 2024 fue ampliado para reconocer al principal elemento festivo, la gaiata.
Durante la época de dominación musulmana de la península ibérica la zona de la comarca natural de la Plana al norte del río Mijares presentaba un carácter rural y poco desarrollado, dominado por un castillo que contaba con un arrabal en las estribaciones del Desierto de las Palmas a una altitud de 111 m s. n. m., y una serie de alquerías diseminadas por la llanura que se extendía a sus pies en la que destacaba la alquería de Fadrell que daba nombre a este distrito castral.
En julio de 1233, en una de las campañas destinadas a la conquista de Valencia, Jaime I logró la rendición de Burriana, que entonces era la población más importante de la zona, tras un largo asedio, poco después, entre agosto y noviembre de ese año, los diferentes castillos de la zona se rindieron a las huestes aragonesas, incluido el de Castellón que al parecer capitularía sin derramamiento de sangre.
En 1234 el rey nombra señor de Castellón a su tío Nuño Sánchez quien pone su empeño en repoblar la llanura para lo que concede una Carta puebla el 8 de marzo de 1239 en Tarragona otorgando a 54 de sus vasallos del condado de Cerdaña tierras en la alquería de Benimahomet con el objetivo de que fundaran allí una nueva población, un hecho que probablemente nunca se produjo. Unos años más tarde, en 1247 se produciría la revuelta mudéjar de Al-Azraq que acabaría provocando la expulsión de la población musulmana de la Plana. Este hecho fue aprovechado por el rey para donar tierras y casas en la llanura a nuevos pobladores, destacando las 30 que otorgó en la alquería de Benirabe, provocando el repoblamiento de la zona fértil del término y el posible despoblamiento del Castell Vell. Estas donaciones molestaron al entonces señor de Castellón Pedro de Portugal que las vio como una intromisión de su sobrino protestando con un pleito que fue resuelto por la reina Violante de Hungría en 1249, pero que se mantuvo vivo en otras de sus ramificaciones hasta 1251. En ese momento, ya con el castillo bajo su dominio, el rey concedió a su lugarteniente General del Reino de Valencia Ximén Pérez de Arenós el documento del Privilegio del Traslado fechado en Lérida, el 8 de septiembre de 1251, autorizándole para proceder a la mutatio villae, es decir al traslado de las administraciones de la villa de su antiguo aposento en el Castell Vell a su nueva localización en la Plana, con toda probabilidad al lugar donde ya residía prácticamente toda la población que de ellas dependía.
A partir de aquí se mezcla la historia con la leyenda. La costumbre sitúa el traslado de Castellón en la noche del tercer fin de semana de Cuaresma de 1252, cuando se organizó una procesión encabezada por las autoridades eclesiásticas y civiles a las que acompañó toda la población. Previendo un largo camino, los castellonenses se pertrecharon de gaiatos de los que colgaron un farol, una pieza de pan de forma circular con un agujero en el centro llamado rollo y ataron a los niños con cuerdas al gaiato para prevenir que se perdieran por el trayecto. Durante la travesía comenzó a llover, teniendo que recolectar cañas de los campos para ayudarse a superar los charcos y al hacerse de noche pernoctaron en la zona donde actualmente se encuentra el ermitorio de Sant Roc de Canet. Al día siguiente cruzaron el río Seco que venía crecido por las intensas lluvias y llegaron a la nueva villa en la que celebraron una ceremonia religiosa. Algunos expertos no descartan la posibilidad de una ceremonia de traslado solemne aunque no tan arriesgada en sus condiciones como la narrada por la leyenda popular, que hoy en día se conoce que es obra del notario del siglo XVIII José Llorens Clavell, y del Padre Vela, y que posteriormente durante el romanticismo sería perfeccionada por Arcadio Llistar Escrig.
El origen de las fiestas de la Magdalena no está en este traslado de la población, si no que estaría en una procesión penitencial en tiempos de Cuaresma con motivo de la peste, concediéndole este significado histórico a mitad del siglo XVIII.
La costumbre dicta que los principales y más antiguos símbolos de la fiesta vienen dados por la leyenda del traslado dado que son los elementos que usaron los moradores del Castell Vell durante la noche de su travesía hacia su nuevo hogar. Lo más seguro es que esta leyenda surgiese para dar cohesión y sentido histórico a todos los elementos que con el paso del tiempo los castellonenses encontraron necesarios para poder realizar la romería anual.
Rollo
El rollo, en valenciano rotllo, es una pieza de pan en forma de rosca, es decir de toroide. Probablemente sea el símbolo más antiguo de las fiestas de la Magdalena y deba su origen al reparto de alimentos a los pobres de la villa al finalizar la romería en la ermita. Su presencia podría atestiguarse desde la primera rogativa de 1375. En la actualidad el ayuntamiento entrega un rollo gratuito a todos los romeros que se acerquen, con uno de los vales previamente repartidos, al punto de reparto en la explanada de la Magdalena el día grande de las fiestas, o también se pueden comprar versiones más pequeñas y dulces, al estar recubiertos de virutas de colores, para colgar en la ropa de los asistentes.
Caña
La caña, en valenciano canya, es el símbolo de la Romería de las Cañas a la que dan nombre. Su origen, o quizás su popularización, se encuentra en el año 1852 cuando se celebra el VI centenario del traslado de la ciudad al que el ayuntamiento de la época quiso dar mayor solemnidad, aunque su uso está documentado desde el siglo XVIII. Se trata de ejemplares de Arundo donax, de los que se recogen unas 25.000 piezas cada año en cañaverales situados dentro del término municipal de Castellón, que luego son preparadas y clasificadas manualmente, para ser repartidas en el Mercado Central y la Tenencia de Alcaldía del Grao la mañana de la romería de forma gratuita.
Gaiata
La gaiata es el principal símbolo de las fiestas de la Magdalena y también de la ciudad. Su origen podría deberse a la simple acumulación de los faroles utilizados para iluminar el camino de regreso de la romería, colgados de una caña de forma creativa a la que se le acabó dando forma de báculo pastoral para recordar a un bordón de peregrino o llevados sobre una peana. A finales del XVIII la gaiata evoluciona conforme al gusto barroco, crece en tamaño y por necesidad se monta en carros, convirtiéndose así en el monumento festivo más antiguo de la Comunidad Valenciana. En el siglo XIX Juan Antonio Balbás las describe como «hermosas pirámides con gran número de luces». En este siglo la gaiata sufre una rápida evolución que se extiende hasta el primer tercio del siglo XX, se utilizan nuevos materiales como el vidrio, las antorchas y velas dan paso a las lámparas de aceite, se crean unos monumentos aún más grandes que situados en un punto iluminaban el camino de la procesión, y finalmente desaparecen los motivos religiosos por otros más profanos y artísticos o simples juegos de colores.
Con la refundación de las fiestas en 1945 la gaiata obtiene todo el protagonismo de las fiestas, convirtiéndose no solo en un monumento festero si no también en el colectivo vecinal encargado de construirlas, organizar la fiesta en el barrio y representarlo en los actos oficiales. Para esta primera edición las instrucciones oficiales para su construcción fueron muy sencillas: tenía que estar compuesta por una carcasa de líneas de luces evitando partes macizas y opacas, de forma libre, móviles o desmontables con una parte móvil. Con estas indicaciones los primeros monumentos gaiateros fueron muy dispares entre sí y muy alejados del concepto imaginado para ellas por las autoridades, siendo objeto de numerosa crítica que las comparaba con las fallas valencianas, un tipo de monumento festero que se pretendía evitar imitar. De aquí surge la definición más conocida del concepto de gaiata que fue dada por Antonio Pascual Felip: «la gaiata és un esclat de llum sense foc ni fum», «‘la gaiata es un estallido de luz sin fuego ni humo’». En 1947 el escultor Tomás Colón creó la primera Gaiata de la Ciudad imponiendo un modelo que se ha mantenido hasta la actualidad con pocos cambios. En los más de 75 años de fiestas oficiales la gaiata ha ido evolucionando con la técnica y la experiencia de sus artistas. Inicialmente se confiaba a una Batería de automóvil el suministro eléctrico pero esta limitaba el papel protagonista de la luz. En 1949 se ideó el sistema de suministro «por palos» que funcionó por más de 40 años, así cada monumento disponía de dos conexiones eléctricas que se iban relevando de palo en palo para no dejar sin energía a la gaiata y que con su mejora gradual pasando de los 125 v a los 230 v de sus últimos años permitió que, con ingenio y pericia en la electrónica, se lograsen los primeros juegos de luces que las caracterizan, así como el uso de nuevos materiales plásticos y cerámicos. En 1992 se empezaron a utilizar grupos electrógenos enganchados durante el desfile a cada monumento o par de monumentos, permitiendo que algunas gaiatas alcanzasen los 80 000 vatios sin cortes de suministro pero con gran incomodidad para los espectadores. Finalmente en 2011 se implantó la tecnología Led, que en sus modelos RGB y mediante aplicaciones informáticas permiten controlar 5000 puntos de luz de forma individual consumiendo 7000 W.
Fechas de celebración
Es una característica singular de las fiestas de la Magdalena el que cada año cambian de fecha, aunque siempre se celebra entre los meses de febrero, marzo y abril. Esto es debido a que el día fijado para la celebración de la Romería a la Magdalena fue primero el tercer sábado de Cuaresma y posteriormente el domingo siguiente. El motivo de elección de esa fecha, que al parecer ya se produjo en las primeras ediciones documentadas de la peregrinación en la Baja Edad Media, aunque por aquel momento la fecha no parece que fuese fija, se debe al carácter penitencial de las primeras rogativas, dirigidas a una santa penitente en un tiempo que el año litúrgico cristiano reserva para la oración por el perdón de los pecados, a su vez el que se celebre en la mitad de la duración de este periodo está relacionado con las conocidas como «fiestas de Mitad Cuaresma», un periodo de relajación por parte de la población de las estrictas normas religiosas impuestas para este ciclo religioso. Posteriormente la tradición fijó como fecha para el traslado a la llanura de la población el día en el que la población solía hacer esta romería anual.
A su vez la Cuaresma es el periodo de 40 días que comienza el Miércoles de ceniza y finaliza el Domingo de Resurrección dando inicio a la Pascua, una fecha fijada como el domingo posterior al primer jueves de luna llena de la primavera, una día que puede situarse entre el 22 de marzo y el 15 de abril y que se calcula mediante una fórmula matemática llamada Computus. En 2015 el papa Francisco propuso abiertamente a la Iglesia católica y a la Iglesia ortodoxa unificar las fechas de la Pascua en el mismo domingo del mes de abril. Este cambio hubiera afectado a las fiesta de la Magdalena al otorgarle una fecha más estable en el calendario, por ello los principales colectivos festeros, económicos, políticos y religiosos de Castellón valoraron positivamente la intención del sumo pontífice e indicaron que lo ideal sería que el Domingo de Resurrección fuera siempre el tercer domingo del mes de abril, lo que permitiría mantener la tradición de la Cuaresma sin coincidir con las fiestas josefinas, al celebrarse las fiestas castellonenses a finales de marzo, supuestamente con una mejor climatología.
Semana de fiestas
La semana de fiestas se compone de nueve días, en los que se celebran más de 200 actos recogidos en el programa oficial, además de una innumerable cantidad de actos organizados por gaiatas, collas y entes privados por toda la ciudad. Las fiestas de la Magdalena se caracterizan por ser unas fiestas abiertas, participativas y multitudinarias que tienen lugar principalmente en la calle.
Sábado: De la festa, la vespra
La víspera de la fiesta comienza temprano con la recepción que las autoridades locales brindan en la plaza Mayor a las delegaciones de otras fiestas invitadas y la entrega de reconocimientos a personas e instituciones vinculadas a las fiestas de la Magdalena. Desde allí se dirigen en desfile hacia la plaza del Primer molí para asistir a las 12 del mediodía al Anuncio oficial de fiestas, consistente en el lanzamiento de tantas carcasas pirotécnicas como ediciones cumpla la fiesta desde 1945, seguida de una mascletá a cargo de la empresa pirotécnica ganadora del concurso celebrado el año anterior. Al finalizar las reinas de las fiestas y sus cortes de honor junto a las principales autoridades se desplazan unos metros hasta la estatua de Tombatossals donde los bomberos de la ciudad le imponen el pañuelo magdalenero a la escultura de 20 m de altura. También en ese momento abren al público todas las ferias y mesones gastronómicos que permanecerán abiertos durante toda la semana.
Mientras tanto, la Germandat dels Cavallers de la Conquesta se concentra en la plaza de Na Violant d'Hongría para marchar en un desfile de inspiración medieval a la estatua que el rey Jaime I de Aragón tiene en Castellón. Allí junto a las principales autoridades festeras y políticas se rinde homenaje al rey fundador de Castellón en el que las personas encargadas de representar cada año al rey Jaime y a su esposa Violante leen el Privilegio del Traslado y la sentencia con la que finalizó el primer pleito sobre el señorío de Castellón, documentos que acabaron permitiendo el traslado de la villa a la nueva ubicación, así como se deposita una corona de laurel a los pies del monumento.
Cabalgata del Pregón:
A las 16 tiene su inicio en la calle San Roque el acto más importante del día, la Cavalcada del Pregó, manifestación popular y etnológica donde se resalta la mitología, historia, costumbres y folclore de la ciudad y su provincia recorriendo el centro de la ciudad hasta finalizar en la avenida del Rey. La cabalgata se estructura en varios segmentos que pretenden poner orden a todos los elementos presentes en el desfile. Se inicia con la parte dedicada a la mitología, con un repaso a la leyenda de Tombatossals obra de Josep Pasqual Tirado, de la mano de la Colla del Rei Barbut. A continuación, se entra en la parte de la conmemoración histórica, con la representación de la vida musulmana de la ciudad por parte de la asociación Moros de Alquería, de la reconquista cristiana recreada por la Germandat dels Cavallers de la Conquesta, de la presencia templaria en el término de la ciudad, de la vida de los judíos castellonenses gracias a la Colla l'Aljama, de la repoblación por aragoneses que homenajea la asociación Ecos de Aragón y de los persistentes ataques piratas a la costa castellonense de la mano de la Colla Bacalao. A la parte histórica le sucede la parte que representa a los pueblos de la provincia, en la que la gran mayoría de municipios acuden a la capital para presentar su folclore y sus fiestas populares en la parte más larga y numerosa de cuantas se suceden en el desfile. Posteriormente, se retoma la temática castellonera con la parte dedicada a la «Ciudad y Término de Castellón» en la que muchas asociaciones de la ciudad recrean la vida popular en la ciudad, la marjalería y en el Grao. A esta parte le sigue la más institucional representada por las diferentes comisiones gaiateras con la presencia de los estandartes de cada comisión, la presencia de una pareja de dama y acompañante portando una pica y una canasta de flores y de las típicas grupas en las que cada pareja desfila montada a caballo a la vieja usanza. Les siguen los presidentes de las gaiatas que portan la tradicional Canastilla de la Virgen una cesta gigante repleta de flores que tradicionalmente se ofrenda a la Virgen de Lidón. A continuación desfilan en carroza las representantes de las fiestas de Valencia si es posible, Alicante y ocasionalmente Murcia. Posteriormente aparecen los clarines de la ciudad que junto a los sequiers y prohombres acompañan al pregoner, que en diversos puntos predeterminados del recorrido canta los versos del Pregó escrito en 1947 por el poeta Bernat Artola tras la interpretación de la Marcha de la Ciudad de Matilde Salvador. Para cerrar el desfile la carroza arrastrada por bueyes que transporta a las madrinas, corte de honor y reina de las fiestas y la banda municipal de música que suele tocar la popular canción Magdalena Festa Plena.
Al finalizar el Pregón, tiene lugar alrededor de las 22 horas la Enfarolà del Campanar, acto en el que se instalan elementos pirotécnicos en el principal símbolo de la ciudad que se encienden tras un breve espectáculo y finaliza con el descubrimiento por parte de los bomberos de una gran bandera local con el cartel anunciador de las fiestas presente en el centro de la cuatribarrada.
Domingo: Magdalena festa plena
El día grande de las fiestas comienza a las 6:30 de la mañana con una gran Despertà con elementos pirotécnicos que se hace sentir en toda la ciudad y el volteo de la campana Vicent del Fadrí.
Romería de las Cañas:
A las 7 empieza el reparto de la tradicional caña con la que se recorre la Romería de les Canyes, aunque la romería oficial no se inicia hasta las 8 con la llamada Misa de romeros en la Concatedral, tras la cual salen en procesión los presidentes y madrinas de gaiatas, diversos elementos folclóricos, el clero local portando una reliquia de Santa María Magdalena, las reinas de las fiestas y el Ayuntamiento en pleno junto a diversas autoridades invitadas. La procesión finaliza en la plaza del Primer Molí, donde tradicionalmente se acababa el casco urbano de Castellón y empezaban los caminos rurales que conducen a la ermita de la Magdalena.
A mitad de camino, se encuentra la ermita de Sant Roc de Canet donde es costumbre parar para descansar y almorzar la tradicional figa i doset.
El camino prosigue hasta la Ermita de la Magdalena, donde, cuando llegue la romería oficial, se celebrará una misa solemne en el ermitorio y se repartirán los tradicionales rotllos otro de los símbolos de la fiesta. A continuación una monumental paella espera a ser degustada por todos los romeros, que acostumbran a almorzar de nuevo en los alrededores de la ermita.
La tradición marca que una vez se llegue al monte de la Magdalena se debe visitar la ermita y cantar los Gozos, subir a la torre de la ermita a tocar la campana, la cual nunca debe dejar de sonar si no se quiere que la mala suerte aceche la ciudad durante el año siguiente, visitar las ruinas de Castell Vell y observar la denominada Sang dels Moros, supuestos restos de sangre dejados por musulmanes en una roca tras una revuelta contra los cristianos habitantes del Castillo.
A la Magdalena también se puede acceder por otros medios de transporte, a los tradicionales caballos se han sumado los motocarros o carromatos, furgonetas u otros vehículos modificados por las collas para representar elementos típicos de la ciudad, como las ermitas del término, alquerías típicas de la marjal o la Panderola. También se puede acceder en coche, en autobús con líneas especiales desde la Plaza de la Independencia y en tren gracias al servicio especial que organiza Renfe desde la estación de Castellón hasta el apeadero de Las Palmas.
La Tornà de la Romería y la Procesión de Penitentes:
La llamada Tornà de la Romería, es la romería de vuelta desde el ermitorio de la Magdalena a la ciudad. Esta tradición se perdió durante varios años, hasta que a finales de los años 80 fue recuperada por la Colla El Pixaví. Comienza a las 15:45 en la explanada de la ermita y en aproximadamente una hora llega a la ermita de Sant Roc de Canet donde se celebra un pequeño acto religioso; a continuación prosiguen por el Caminàs hasta el convento que las Carmelitas Descalzas mantienen donde son recibidos por la madre superiora y se entonan los gozos, tras ello, visitan la vecina nueva residencia de la tercera edad regentada por las monjas Hermanitas de los Ancianos Desamparados, conocida popularmente como el nuevo Asilo. Justo enfrente se encuentra la basílica de la Virgen de Lidón, donde los romeros son recibidos a las 18 de nuevo por las autoridades municipales y los priores de la Basílica y de la Cofradía, allí en un breve acto religioso se entonan los gozos de virgen y la Salve. Tradicionalmente la Tornà hacía una parada para rezar en cada ermita que encontraba en su camino de las muchas que jalonan el Caminàs, y esta tenía un carácter marcadamente penitencial que ha perdido por uno más festivos gracias a las rondallas y collas de dolçainers i tabaleters que les acompañan. La romería se encamina por el camino de la Plana hasta el popularmente conocido como Forn del Pla en la calle San Roque. En este punto se recompone la romería para convertirse en un desfile encabezado por los carromatos de las collas participantes en el concurso de carros engalanados, seguidos por el clero local, la Colla el Pixaví portando una colección de gaiatas de mano recuperadas de las tradiciones anteriores a la Segunda República, el Ayuntamiento en pleno y bajo mazas y la Germandat dels Cavallers de la Conquesta, que se ha ganó el honor de participar en este momento al tener una estructura similar a las comisiones gaiateras al disponer de Dames de Companya y Na Violant d'Hongría pero no construir monumento gaiatero.
A continuación del desfile de la Tornà comienza la Procesión de Penitentes, tradicionalmente la primera procesión de Semana Santa en España, aunque no se exhiben imágenes religiosas. La encabezan varias carrozas donde mujeres representan los actos de la Pasión de María Magdalena, tras ellas se abre paso la Cofradía de la Purísima Sangre, donde se integran las tres niñas y el niño que representan a la Virgen María, a Santa María Magdalena, María de Cleofás y al Discípulo San Pedro, que representan el acto de las Tres caigudes, consistente en que los niños se arrodillan ante el Cristo crucificado de la Cofradía tres veces en tres puntos diferentes del recorrido, el Forn del Pla, ante la tribuna de autoridades en la Puerta del Sol y ante la puerta de la Concatedral en la plaza Mayor. Tanto desfile como procesión finalizan tradicionalmente su recorrido en la Concatedral, aunque en los últimos años se desvía su camino para hacerlo coincidir con el recorrido oficial del desfile posterior, por lo que finalizan en la avenida del Rey, además raros años el Ayuntamiento prosigue la marcha y no finaliza en la tribuna desde donde presidirán el desfile de gaiatas.
Desfile de gaiatas:
El desfile de gaiatas conocido popularmente como la Processó es el segundo acto más importante del día tras la Romería, en él las 19 comisiones de sector muestran sus gaiatas a la ciudadanía por las calles de la ciudad. Se inicia a continuación de la Procesión de Penitentes en la calle San Roque y finaliza en la avenida del Rey. El desfile es encabezado por una gaiata patrocinada por la Fundación Caja de Ahorros de Castellón, que conserva la tradición de les Xiquetes del Meneo por el cual un grupo de niñas de hasta 3 años de edad y con un pomposo vestido blanco son atadas al monumento para que desfilen en su frente; tras esta gaiata, las otras 19 desfilan en orden inverso a su numeración, encabezadas por su gaiata infantil y su gaiata major, los estandartes de las comisiones, las damas infantiles y la comisión infantil con el presidente infantil, las damas mayores, la madrina y la comisión adulta junto al presidente o presidenta. Para este acto las gaiatas suelen invitar a comisiones festeras de otras ciudades, normalmente pueblos de la provincia, Valencia y su provincia, Alicante, Murcia o incluso Albacete o Zaragoza. Durante todo el desfile son frecuentes los llamamientos del público a damas y madrinas para que efectúen la conocida como volteta es decir, dar una vuelta apoyadas en su caña para mostrar a los demandantes su traje de castellonera. Todas las gaiatas desfilan acompañadas por una banda de música de la provincia interpretando únicamente el Rotllo i Canya, himno oficial de las fiestas y popular del a ciudad. Termina el desfile con la aparición de la Gaiata de la Ciutat, la gaiata major ganadora del concurso del año anterior, acompañada por las damas de la ciudad y reina infantil, las damas de la ciudad mayores y reina de las fiestas y los miembros de la Junta de Fiestas.
Lunes de Magdalena
El llamado Lunes de Magdalena es uno de los dos días de fiesta local declarados por el Ayuntamiento para el municipio. Este día clausura la trilogía de días más protocolarios y abre paso a una semana de fiestas mucho más libre y participativa. Hace unos años se pretendió darle a este día un carácter más infantil debido a la celebración del Pregón infantil por la mañana, pero los intentos fracasaron al toparse con tradiciones extraoficiales muy asentadas entre la ciudadanía, como el acostumbrar a ir a comer de restaurante llenando los establecimientos locales y de poblaciones vecinas. Aparte de los dos actos principales que se exponen más abajo, este día destaca por el lanzamiento de la primera mascletà de concurso, por la única visita pública organizada al año a El Fadrí por la Colla el Pixaví y por dedicarse conciertos de grupos locales tanto de música tradicional como de más moderna y comercial.
Desfile de carros engalanados y Cabalgata infantil: El día empieza a las 10:30 con el desfile oficial de carros engalanados o carromatos participantes en el concurso que se celebra todos los años para premiar a estos peculiares vehículos típicos. A continuación desfilan las comisiones infantiles de las gaiatas, el pregoner infantil que entona el Pregó dels Xiquets de Castelló y la reina infantil de las fiestas y sus Damas de la Ciudad en una carroza tirada por bueyes. Posteriormente desfilan los más pequeños de las collas en carrozas, las secciones infantiles de los grupos de baile locales, colegios y otros centros escolares a pie o en carroza y los miembros más pequeños de las asociaciones de vecinos u otras entidades locales. El desfile se cierra ya pasado el mediodía con una muestra de animación infantil por parte de un grupo de teatro local o miembros de gaiatas o collas.
Encesa de les Gaiates:
A las 20 de la tarde tiene lugar la Encesa de les Gaiates, un espectáculo en el que se encienden todas las gaiatas en un mismo lugar para que puedan ser contempladas por toda la ciudadanía antes de ser llevadas a su sector.
Actos oficiales el resto de semana
Son muchos los actos festivos que se celebran en toda la ciudad durante la semana magdalenera, muchos de ellos con continuidad durante varios días. Abajo se resumen los actos más destacados del programa oficial que se celebran entresemana.
Mesón de la Tapa y la Cerveza
Mesón del Vino
Mesón de la Cerveza Artesana
Festival de Pirotecnia Ciutat de Castelló
Feria Taurina de la Magdalena
Concurso de Mascletás Ciutat de Castelló
Magdalena Circus
Teatro valenciano
Homenaje a Na Violant d'Hongría
Entrega de Premios de Gaiatas y Llibrets
Nit Màgica
Conciertos
Tombacarrers
Fira Alternativa
Coso Multicolor
Intersolfa Festival Internacional de Música de Fiesta
Desfile Internacional de Animación
Actos populares en la semana de fiestas
A lo largo de la semana festiva, gaiatas, collas, asociaciones de todo tipo y empresas privadas celebran multitud de actos por toda la ciudad que quedan excluidos del programa oficial de fiestas. Entre estos actos destacan los días de juegos infantiles, los concursos y eventos gastronómicos, las despertàs, las chocolatadas populares, los pasacalles, las verbenas-conocidas oficialmente como sopar de pa i porta y popularmente como cenas de sobaquillo-, conciertos de orquestas o dj's y mercadillos de paraetas.
Último sábado:
Ofrenda de Flores a la Virgen de Lidón
Ofrenda de flores a la Virgen de Lidón, patrona de la ciudad. Uno de los actos más emotivos de las fiestas los hombres de la Gaiata 1, realizan un tapiz floral con las flores portadas por las personas que se acercan a su basílica. El trayecto es el siguiente: plaza Mayor, calle Mayor, plaza Maria Agustina, avenida de la Mare de Deu del Lledó, donde finalmente encontramos la Basílica.
Último domingo: Magdalena Vítol!
Día final de la fiesta. Desfile Final de Fiestas y Traca final.
Traca que recorre las calles principales del centro de Castellón. Los más atrevidos, corren delante de ella.
Magdalena Vítol!
Al finalizar la traca, en la plaza Mayor, las reinas de las fiestas gritan desde el balcón del ayuntamiento: Magdalena y el público responde desde abajo: Vítol!, dando por finalizadas las fiestas de ese año y comenzando los previos a las del año siguiente.
Fallas de Valencia
Las Fallas de Valencia (Falles en valenciano) son unas fiestas que van del 1 al 19 de marzo con una tradición arraigada en la ciudad española de Valencia.
Oficialmente empiezan el último domingo de febrero con el acto de la crida (en valenciano; 'pregón o llamada', en español).
Actualmente, esta festividad se ha convertido en un atractivo turístico muy importante, ya que además de estar catalogadas como fiesta de Interés Turístico Internacional, en noviembre de 2016 la Unesco las inscribió en su Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Estas fiestas también son llamadas fiestas josefinas o fiestas de San José, ya que se celebran en honor de san José, patrón de los carpinteros, que era un gremio muy extendido en la ciudad cuando empezaron a celebrarse a finales del siglo XIX, y que conservó hasta la actualidad, dada la importancia de la industria del mueble en la región.
Etimología
En valenciano medieval, la palabra falla (del latín fac[u]la, diminutivo de fax, 'antorcha') servía para nombrar las antorchas que se colocaban en lo alto de las torres de vigilancia.
En el "Llibre dels feits o Crónica de Jaime I", se cita que las tropas del rey Jaime llevaban fallas (antorchas) para iluminarse, tanto para el camino como a la entrada de las tiendas de campaña. También se utilizaban las antorchas para alumbrar una fiesta. Más adelante se hace referencia a este término para referirse a las hogueras y luminarias que se encendían en vísperas de fiestas extraordinarias y patronales.
Historia
Origen
En la víspera del día de San José se encendían hogueras para anunciar su festividad, recibiendo esa práctica ritual el nombre de «cremà».
La versión popular del origen de las fallas según el Marqués de Cruïlles, fueron iniciadas por el gremio de carpinteros que quemaban en la víspera del día de su patrón San José, en una hoguera purificadora, las virutas y trastos viejos sobrantes, haciendo limpieza de los talleres antes de entrar la primavera. Además, quemaban sus "parots” (estructuras de las que colgaban los candiles que les daban luz) puesto que con el fin del invierno y la llegada de la primavera, y al hacerse los días más largos, ya no eran necesarios. Según esta teoría, la inventiva popular le dio forma humana a estos parots. Esta leyenda romántica del origen de la fiesta contrasta con la documentación conservada en el Gremio de Carpinteros, que no cita la construcción de fallas en su víspera, sino la festividad religiosa del propio día 19 de marzo.
Existen otros autores que intentan encontrar un origen más antiguo a la fiesta, defendiendo que el culto al fuego es un ritual de tradición pagana, como ocurre con otras festividades como San Antón, las hogueras de San Juan, San Miguel o la Navidad en diversos puntos de la geografía española, en donde también se queman hogueras en su víspera. Según esta teoría, las Fallas son una evolución de este arcaico ritual que anuncia la entrada de la primavera. Este origen es “no oficial” ni está demostrado que históricamente así sea.
La primera referencia documentada de las Fallas, hasta la fecha, se reseña en un protocolo notarial del 19 de marzo de 1777, relativo a una «falla» situada en la calle de San Narciso.[4] Posteriormente hay noticia en 1784, pero no es hasta 74 años después, en 1848, cuando se pueden encontrar publicaciones continuadas sobre la fiesta josefina.
Elementos de la fiesta
La Junta Central Fallera
La Junta Central Fallera es el organismo que regula y coordina la fiesta de las fallas en la ciudad de Valencia, Burjasot, Mislata, Chirivella y Cuart de Poblet con las comisiones de cada falla, así como con las Juntas de Distrito.
Tiene la sede en el edificio adjunto al museo Fallero, en frente de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, junto a la iglesia de Monteolivete. La Junta Central Fallera se encarga, por ejemplo, de hacer la elección de la Fallera Mayor de Valencia, de elegir las mejores fallas de todas las categorías, así como de organizar los actos centrales de la fiesta, como la ofrenda de flores a la virgen María de los Desamparados, y otros muchos. Hace falta destacar su importancia cívica y organizativa en la Comunidad Valenciana.
Los artistas falleros
El artista fallero (denominado artista faller) realiza la falla, pero también hay artistas falleros que hacen trabajos secundarios como la elaboración de carrozas y decoraciones para locales, comercios y ferias. Estos pertenecen al Gremio Artesano de Artistas Falleros (Gremi artesà d' Artistes fallers. Valencia).[20]
Las comisiones falleras
Las comisiones surgieron sin una normativa que las regulara. Pero según Almela i Vives, en toda Comisión fallera estaban incluidos: el dueño del cafetín situado más cerca del lugar donde se plantaba la falla (que se convertía en el lugar de reunión de los otros componentes de la comisión), el dueño de la carpintería de la zona (que actuaba como técnico), el zapatero de la comisión (quien aportaba sugerencias), y el dueño del ultramarinos y coloniales (que hacía las veces de tesorero).[3]
Casi en cada calle de la ciudad hay un "casal fallero", lugar de reunión de cada una de las comisiones falleras, que durante todo el ejercicio buscan fuentes de ingreso para poder pagar la fiesta y su propio monumento. Además, normalmente cada comisión consta también de una comisión infantil, formada únicamente por niños, que también planta su propia falla. Las fallas infantiles miden, como máximo, 3 metros de diámetro y están compuestas por figuras de estética más próxima al mundo de los niños y generalmente no muestran temas críticos.
Aunque el objetivo de las comisiones es construir la falla para la fiesta de San José, durante el resto del año en cada casal se realizan actos festivos, culturales y sociales de todo tipo, que hacen de las comisiones falleras uno de los principales ejes de la vida asociativa y del entramado social de Valencia y los demás municipios donde se celebra esta fiesta.
La falla
Según Francisco Almela Vives, las fallas son "efímeros catafalcos con figuras que para ser quemados se levantan en la Ciudad de Valencia por la fiesta de San José".
Habitualmente tienen carácter satírico sobre temas de actualidad. Las fallas suelen constar de una figura o composición central de varios metros de altura, las más grandes superan los 30 metros (la falla Na Jordana 2001, con 33 metros, fue la más alta y voluminosa de la historia) rodeadas de numerosas figuras de cartón, plastilina, piedra, poliuretano (material que en los últimos años está siendo sustituido por otros más modernos como el poliestireno expandido, más ligero y moldeable), sostenidas por una armazón de madera. Incluyen letreros escritos en valenciano explicando el significado de cada escenografía, siempre con sentido crítico y satírico.
Los artistas falleros se dedican durante todo el año a realizar los monumentos que las diferentes comisiones de Valencia y de las localidades de la ciudad contratan, lo cual impulsa la creación de empleo. Las fallas infantiles amanecen plantadas el 15 de marzo y las fallas grandes el 16 de marzo, día en el que comienza la fiesta oficialmente. El acto en el que se quema la falla se denomina la cremà (la quema) y se produce el día 19 de marzo, el día de san José, el patrón de las fiestas falleras.
Como complemento a los letreros, algunas comisiones realizan el librito de la sátira, en el que se explica mediante versos satíricos el contenido de la falla. Este género se inició en el siglo XIX con el autor suecano Bernat i Baldoví, y experimentó su máximo auge en los años 50 y 60 del siglo XX, gracias a autores como Emilio Panach o José Bea Izquierdo. Esta tradición ha llegado a ser tan importante que incluso tiene su propia categoría en la sección de premios. Cada año, se otorgan diferentes galardones a los libros según categorías y criterios, en lo que hace referencia al diseño, información que contiene, originalidad, etc. Por lo que el librito es un elemento más del mundo fallero, en el que muchas personas, al igual que en el monumento, ponen su empeño para crear el mejor producto y, si es posible, recoger uno de los premios con toda la comisión.
Artefactos pirotécnicos
Uno de los principales elementos de las fiestas falleras son los espectáculos pirotécnicos, ya que desde que la pólvora y pirotecnia llegara con los musulmanes, estas siempre han estado ligadas a las festividades del pueblo valenciano.
Indumentaria tradicional
El traje tradicional de mujer valenciana, el mal denominado traje de fallera, pues en realidad ya se vestía antes de aparecer las fallas como fiesta, tiene una larga tradición en la historia. Apareció en el siglo XVI y empezó siendo un traje de trabajo de las labradoras valencianas, pero con el paso del tiempo se fue transformando, y derivó a una indumentaria más elegante que se usaba en ocasiones especiales. En definitiva, el traje que usan las falleras es el traje de fiesta que usaban las valencianas siglos atrás. Entre sus variantes encontramos el traje del siglo XVIII, más afrancesado; los de coteta, más cercanos a los de huertana; y el surgido en el siglo XIX, denominado de farolet por sus mangas con forma de farol. En el pelo, la mujer puede llevar un moño o tres. En la parte trasera de la cabeza se lleva uno más grande, mientras que en la sien se llevan dos más pequeños, los "rodetes". Los moños se cogen con agujas pasaderas y se adornan con las peinetas, la pinta para el moño trasero y los rascamonyos para los rodetes, inspirados en el vestuario de la Dama de Elche de hace más de 2500 años.[21]
La vestimenta tradicional masculina puede ser de varios tipos. Uno es el traje de saragüell, el cual aparece bajo la denominación sarawil en textos musulmanes andalusíes del siglo X. Esta prenda consiste en un calzón ancho colocado directamente sobre el cuerpo y sobre el que se pueden superponer o no otras prendas. El tejido de esta vestimenta es el lienzo para los días de trabajo, y en los festivos se cubre con un segundo calzón de lana o seda, conocido como negrilla. Otra de las vestimentas masculinas tradicionales es el traje de torrentí, el cual se caracteriza por tener un pantalón más ceñido a la pierna y un chopetí, una especie de chaleco y/o chaquetilla. En la cabeza, el hombre suele llevar un mocador (pañuelo), una cofia o un casquete, estos últimos hechos de ganchillo, los cuales se complementan con diferentes gorros y sombreros, como la rodina, el cossiol o la montera.
Música
La música está intrínsecamente vinculada a las fallas, ya que es un elemento tan importante para la fiesta. Las comisiones falleras contratan para la fiesta a más de 300 bandas de música para acompañarlas a cualquiera de los actos falleros. Tradicionalmente, la música que acompaña a la fiesta son los pasodobles tradicionales y populares, como “Paquito el chocolatero”, “Amparito Roca”, “Valencia” y “El fallero”, aunque también se han introducido canciones más modernas y actuales. En estas fiestas no sólo se escuchan bandas sino que también hay grupos de música tradicional valenciana, formados por dulzainas y tamboriles. Por las noches también es importante la música, ya que se celebran las típicas verbenas con las orquestas y "discomóviles", las cuales salpican todos los barrios de la ciudad, y están abiertas a todo aquel que quiera disfrutarlas hasta el amanecer.
Actos falleros
A pesar de múltiples y variados actos que se realizan por toda la ciudad, existen algunos que son fijos, fundamentalmente aquellos que organiza la Junta Central Fallera, aunque también son importantes muchos que realizan las propias comisiones falleras:
La Crida
La Crida, el pregón en castellano, se celebra el último domingo del mes de febrero y es el acto en el que la Fallera mayor de la ciudad, reúne en las puertas de la misma, las Torres de Serranos, a todas las comisiones falleras y realiza una llamada, a la iniciación de los festejos, a todos los valencianos y a todos los visitantes. En este acto el alcalde o alcaldesa de Valencia le entrega las llaves de la ciudad a la fallera mayor y dan por comenzadas las fallas.
La exposición del Ninot
Se trata de un acto fallero con muchos años de arraigo. En 1973, el alcalde de Valencia, Vicente López Rosat, acompañado de la fallera mayor, Encarnación Folgado, acudió a la Exposición del Ninot, que entonces se realizaba en la Lonja.
Son cerca de 800 ninots (muñeco, en castellano) los que se presentan en este museo fallero, abierto al público durante varias jornadas en la Ciudad de las Artes y las Ciencias. En este se presentan los ninots con la ilusión de poder ser indultados y librarse de la quema, sólo el mejor se salvará, y se le llamará Ninot indultado, tradición que se remonta a 1934. El resultado del veredicto depende de una votación popular.
Tras exponer el ninot más preciado de cada comisión fallera, los mismos falleros acuden a la Exposición del Ninot a recogerlo (los infantiles la tarde del 14 de marzo y los mayores la tarde del 15 de marzo), tras haber sufrido un testimonio del jurado popular. La ida al mismo suele ser en grupo, con música y fiesta en la calle. Animando la ciudad con múltiple ímpetu y alabando a la fallera mayor e infantil de cada falla.
La vuelta a la falla se realiza con el ninot a cuestas o con algún vehículo manufacturado por los mismos. Los casales más adinerados suelen presentar un ninot más voluminoso y se suelen agenciar facilidades para traerlo de vuelta.
Cabalgata del Ninot
La Cabalgata del Ninot se realiza un fin de semana próximo al inicio de la semana fallera en sí. En ella, diferentes comisiones de falla exponen, en su cabalgata, un tema social, político o deportivo normalmente de carácter local o regional. Las comparsas, figuras y carrozas de cada comisión satirizan o critican su tema, como si de una falla itinerante se tratara y con ninots humanizados.
Tras desfilar por el centro de la ciudad, un jurado nombrado a tal efecto premia a la mejor comisión fallera con diferentes premios como a la mejor figura, a la mejor composición final o la mejor comparsa.
Los niños también tenían su propia Cabalgata del Ninot Infantil, que seguía las mismas normas de realización que la de los mayores, pero desde el año 2012 se han unificado las dos cabalgatas en una única.
Cabalgata del Reino
La Cabalgata del Reino, actualmente denominada como Cabalgata Folclórica Internacional, se introdujo en 1967 en el calendario fallero. Consiste en un largo desfile en recorrido y duración que compendiará todo el folclore de las tres provincias valencianas, Alicante, Castellón y Valencia. Un acto más para acercar aún más a la calle una de las fiestas que más se viven de cerca.
Hasta el año 2012, se introdujo este desfile dentro del calendario festivo de la semana fallera. Solía ser el sábado anterior al 15 de marzo cuando se celebraba y se incluían otras regiones países. Esta cabalgata dejó de celebrarse en el año 2012.
La mascletá
Este acto se realiza todos los días a las 14:00 horas, desde el 1 de marzo hasta el día 19. El nombre de mascletá proviene del de un tipo de petardo, el masclet. Es uno de los actos más valorados por los valencianos, aunque también es un acto que menos entienden los visitantes, ya que para entenderlas es necesario estar próximos al lugar donde explotan los productos pirotécnicos, ya que no es cuestión de ver, sino de sentir y oír, ya que producen sensaciones similares a la audición de un concierto, consiguiendo que el estruendo envuelva, y todo en cuestión de escasos minutos (6-7) y llegando a superar los 120 decibelios.
Básicamente se componen de material terrestre y de un principio y final aéreo. No obstante estas composiciones varían según el pirotécnico. Los petardos van unidos por mechas que están envueltas en papel para que éstas vayan más rápidas. Según la variación de las mechas, los cruces de varias filas, así como la distancia de los petardos, consiguen dar mayor o menor velocidad de disparo, la cual suele ser de máxima velocidad al final de la misma obteniendo el terremoto final. También se consiguen diferentes efectos de sonoridad y sensación haciendo que exploten en el suelo o atados a las cuerdas que sujetan las mechas.
Actualmente las mascletás que se disparan en la plaza del Ayuntamiento de Valencia, que tiene un presupuesto aproximado entre 6000 y 9000 euros, no obstante algunos pirotécnicos ponen de su parte para satisfacción del público. Los pirotécnicos que más público atraen son V. Caballer y R. Caballer.
Desde el 1 al 19 de marzo, se dispara diariamente a las 14:00. Una mascletá en la plaza del Ayuntamiento de Valencia, presidida por las Falleras Mayores y autoridades municipales además de numerosos invitados que se aglutinan en el conocido balcón del Ayuntamiento.
La Plantà
Los días 14 y 15 de marzo por la noche son los días de la plantà, el acto de erigir los monumentos falleros, más conocidos por el nombre genérico de fallas. El día 15 por la mañana, se realiza la de los monumentos de la categoría infantil y entre el 15 y la madrugada del 16 los monumentos grandes, siempre debiendo estar plantada a las 08:00 de la mañana del día 16, momento en que se presentará el jurado para calificarlas.
Tradicionalmente este acto se realizaba en un solo día; este hecho aumentaba la competitividad de las comisiones así como acrecentaba la emoción, ya que el monumento, de no estar totalmente acabado, era descalificado. Actualmente, en muchas localidades la fecha de la plantà varía, siendo desde el día 14 al 16, incluso en otras fechas, ya que sus semanas falleras no coinciden con las oficiales de Valencia.
El modo de elevar la parte principal del monumento, se realizaba por medio de una colla de personas pertenecientes a la falla. La cual se erigía de una vez, denominándose plantà al tombe. Actualmente algunas comisiones queriendo desmarcarse un poco de la competitividad están intentando retornar a sus orígenes realizando la plantà en su antigua modalidad.
Desde los años 90 y debido a la envergadura de los monumentos de la sección especial, la plantà de estos puede comenzar el 10 de marzo.
La despertà (La petardà)
Cada día con la despertà, los falleros despiertan al resto de vecinos tirando al suelo unos petardos conocidos como "tro de bac", los cuales explotan al golpear el suelo, o masclets (petardos de mecha de gran impacto). Las despertàs son criticadas por los vecinos ya que en Valencia solo es festivo el 19 de marzo y estos petardos causan molestias a los vecinos no falleros.
La recogida de premios
En este día todas las comisiones falleras acuden al lugar donde han sido citadas para recibir el premio que les ha sido otorgado. Estos cuelgan el premio otorgado en el recinto de su falla para que el resto de gente que no son falleros puedan verlos.
La Ofrenda
La ofrenda a la virgen de los Desamparados, o, conocida cariñosamente como "La Geperudeta" (La Jorobadita, en castellano), patrona de la ciudad de Valencia y de la Comunidad Valenciana. La ofrenda se realiza a lo largo de la tarde y comienzo de la noche de los días 17 y 18 de marzo. En un principio se realizaba únicamente durante el día 18, pero debido al gran número de comisiones falleras se amplió a dos días, adelantándose ésta al día anterior. En ella, cada fallera ofrece un ramo de flores con el que se confecciona un espectacular tapiz de flores a modo de manto que cubre el cuerpo de la virgen, cuya estructura de madera permite ir entrelazando los ramos para formar impresionantes diseños. Esto, sumado a los 14 metros de altura de la virgen, dotan a la ofrenda de una gran vistosidad. El manto se desmonta 3-4 días después del 19 de marzo.
La fallera mayor de Valencia después de haber presidido la ofrenda de flores clausurará el acto siendo la última en desfilar ante la virgen.
Para observar la "Ofrenda" tal como ahora la conocemos, debemos remontarnos a mediados de siglo, se comenta que fue una Fallera Mayor de la Falla Periodista Azzati, la que decidió llevar un ramo a la virgen, el año siguiente la comisión decidió volver a hacerlo y en años posteriores unas pocas comisiones falleras, por voluntad propia, entraron a la Basílica para ofrecer flores a la imagen de la Patrona[cita requerida]. Año tras año, al acto se añadieron más comisiones y más falleros y falleras que desfilaban ante la virgen, llegando hoy en día a una cifra superior de 100 000 personas, repartidos en dos días, de más de 20 horas de ofrenda en total. No es de extrañar que este acto sea uno de los más esperados y, su resultado (el gran manto de la virgen confeccionado en flor) uno de los más visitados durante y después de las fiestas. Debido a que las Fallas están relativamente cerca de la Pascua, el arzobispo de Valencia expresó su queja ya que eran días de demasiada fiesta para las fechas que se acercaban. Dado este hecho, decidieron hacer un acto religioso para poner un toque de seriedad y de calma a las fiestas.
Castillos de fuegos artificiales
Durante las fiestas falleras, del 15 al 19 de marzo, el Ayuntamiento programa un Castillo de Fuegos artificiales cada noche, que se dispara, dependiendo del día, entre las 00:00 y la 1:30 en la zona de la Alameda junto al antiguo cauce del río Turia.
El más importante y espectacular de los castillos es el conocido como Noche del Fuego que se dispara la noche del 18 al 19 de marzo, y durante más de 20 minutos, miles de kilogramos de pólvora (2450 kg, año 2015) iluminan el cielo de Valencia, llegando a congregarse más de un millón de personas para presenciarlo.
La Ficà
"La Ficà: Celebrando Nuestra Tradición" es un evento de Fallas único que marca la inauguración del casal de una nueva comisión fallera. Con una ceremonia llena de música, baile y fuegos artificiales, los falleros y la comunidad se reúnen para dar la bienvenida al nuevo espacio que será el corazón de la celebración fallera durante todo el año. La Ficà se convierte en una oportunidad para fortalecer lazos entre vecinos y compartir la emoción de prepararse para las festividades falleras venideras.
La Cabalgata del Fuego
La Cabalgata del Fuego es una cabalgata que anuncia la llegada del fuego que quemará las fallas. Antiguamente era el acto en que, tras retirar los ninots de la falla, se llevaban en cabalgata hasta el Museo Fallero. De reciente instauración (2005), es una propuesta de la delegación de Promoción Exterior de Junta Central Fallera y de la Asociación de Estudios Falleros (ADEF) para recuperar la tradición festiva valenciana, que data de los años treinta del siglo XX, y que rescata la costumbre de que las comparsas de diablos y carrozas del dios Plutón enciendan las Fallas. Por ello se realiza el día 19 de marzo por la tarde, a partir de las 19.00, a lo largo de la calle Colón y hasta la Porta de la Mar, como preludio a la Cremà de las fallas. En ella participan collas de diablos de toda la Comunidad Valenciana, constituyendo un auténtico y espectacular Correfuegos en el mismo centro histórico de Valencia.
La Noche de la Cremá
La cremà es el acto de clausura de las fiestas. Consiste en la quema de los monumentos falleros plantados en las calles de Valencia y en sus localidades el día 19 de marzo. El acto viene precedido por un castillo de fuegos artificiales, encendido por la Fallera Mayor y el presidente de la Comisión. En primer lugar, en torno a las 22:00, se procede a la quema del monumento infantil a excepción de la falla ganadora del primer premio de la sección especial, que se quema a las 22:30. A las 23:00 se quema el monumento infantil municipal. Posteriormente a las 00:00 de la noche se queman los monumentos grandes y a las 00:30 se procede a la quema del primer premio de la Sección Especial de esta categoría. Por último, a la una de la madrugada se quema el monumento fallero de la plaza del Ayuntamiento que está fuera de concurso, ya que es la oficial del Ayuntamiento.
Procesión del Domingo de Ramos de Elche (Alicante)
Se denomina Procesión del Domingo de Ramos de Elche o Procesión de las Palmas a la celebración del primer día de la Semana Santa Ilicitana, Domingo de Ramos, en la ciudad española de Elche, declarada de Interés Turístico Internacional, en que se representa la entrada de Jesús triunfante en Jerusalén.
Domingo de Ramos en Elche. Author: Gustavo Morán Chacón.
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En esta procesión, decenas de miles de ilicitanos recorren, acompañando al trono de Jesús Triunfante (pas de la burreta) las principales calles del centro de la ciudad, portando las palmas blancas elaboradas por familias artesanas de la ciudad y procedentes del Palmeral de Elche.
Historia
La primera noticia de esta celebración data de 1371, cuando el Consell de la Vila (Consejo Municipal) se une a la festividad repartiendo limosnas. El comercio de la palma blanca ya estuvo recogido en una noticia de los libros de Cabildo de 1429.
La cofradía
La cofradía fue reorganizada en 1941 por Vicente Serrano. Tanto el trono como los enseres eran sacados por los operarios de su fábrica. Más tarde se le cedió la cofradía a Roberto Casanova, hasta que se hizo cargo la Junta Mayor de Cofradías y Hermandades de Elche.
El titular
Nuestro Señor Jesús Triunfante en su Entrada Triunfal en Jerusalén es obra del taller de arte religioso de Olot. Representa el momento en el que Jesús entra triunfante a lomos de un pollino en Jerusalén.
Moros y Cristianos de Alcoy (Alicante)
Las fiestas de Moros y Cristianos de Alcoy, en valenciano Moros i Cristians d'Alcoi, son una fiesta que tiene lugar en la ciudad de Alcoy (Alicante), Comunidad Valenciana, España y que incluyen la representación de la lucha entre dos bandos, musulmán y cristiano. Son de Interés Turístico Internacional desde 1980 y Bien de Interés Cultural (BIC) inmaterial desde 2019.
Moros y Cristianos de Alcoy. Author: Popezz
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Origen
Tienen su origen en la Batalla de Alcoy producida en 1276 que enfrontó a las tropas benimerines comandadas por el caudillo Al-Azraq contra las tropas cristianas. Los habitantes cristianos de Alcoy fueron ayudados por unos 200 caballeros que se desplazaron a Alcoy desde las distintas comarcas, 40 de estos caballeros del señor feudal Berenguer VI de Entenza.
Según la tradición, esta batalla se produjo el 23 de abril de 1276, día de San Jorge, y en el momento clave de la batalla apareció la figura del santo a caballo sobre las murallas de la ciudad, resultando la batalla a favor del bando cristiano. Desde entonces, San Jorge fue nombrado patrón de la ciudad y en su honor se hace la fiesta el 23 de abril. Como parte de las celebraciones en honor a San Jorge, actualmente, se organizan las fiestas de Moros y Cristianos.
Sin embargo, las últimas investigaciones de diferentes historiadores coinciden que esta tradición difiere de los sucesos que sucedieron en la realidad. Así, la batalla que se conmemora no fue ni el 25 de abril por la puerta de San Marcos, como señalaban algunos historiadores, ni el día 23 de abril como hacían referencias los cronistas de los siglos XVI y XVII. La fecha se situaría el 5 de mayo de 1276. La fecha coincide con la víspera de la festividad de San Jorge según el Calendario juliano.
Según las últimas investigaciones se ha llegado a la conclusión de que Al-Azraq realizó, conjuntamente con las tropas benimerines, un primer ataque a un lugar indeterminado de Alcoy. Durante este primer ataque murió el mismo Al-Azraq y las tropas musulmanas se retiraron dirección al sur y esperaron a las tropas cristianas en La Canal -actual zona del Puig-, ya que las tropas defensoras, en ver muerto a Al-Azraq y retirarse los moros, se confiaron y salieron a perseguir las tropas moras según relata el Registro de Cancellería del rey Jaime I. Los musulmanes hicieron una emboscada quedando los cristianos totalmente derrotados.
Los caballeros musulmanes con orden de Al-Azraq, montaban en caballos con estribos cortos, cabalgaban casi arrodillados y sin armadura, lo que les daba mejor agilidad y rapidez en comparación con los caballeros cristianos que iban, la gran mayoría, protegidos con una cota de malla y metales que los hacían más lentos.
Las primeras referencias datan del año 1511. Las Autoridades Municipales de Alcoy añaden el uso de tambores, juegos populares y concursos simulando combates, además de la tradicional celebración religiosa en honor a San Jorge. En 1552 se introduce el arcabuz a la fiesta. En 1574 se registran 250 ballestas, 225 arcabuces y 210 piquetes. El documento mejor conservado en el que se citan las fiestas data de 1672, donde el cronista Carbonell, en su libro Célebre centuria, habla de las celebraciones en honor a San Jorge y la conmemoración de la expulsión de los musulmanes, con la aparición de dos compañías, una de Moros-Christianos y otro de Cathólicos-Christianos, que constituyen el origen de las actuales 28 filaes.
Historia
En 1707 y con motivo de la guerra de sucesión española el rey Felipe V prohíbe el uso de pólvora para salvas, lo que deja a todas las poblaciones que celebraban las festividades de moros y cristianos sin esta fiesta. No fue hasta 1741 que se recuperan las fiestas de moros y cristianos por todo el territorio valenciano. Es este año que se celebra la primera trilogía como la conocemos hoy en día. Se crean las posibles filaes, una de moros, otra de cristianos y una de capellanes. Además se interpretó por primera vez el acto de la Cucafera, un dragón de cartón, representación de la Mahoma alcoyana, que bajaba hacia la plaza para atacar al pueblo y a una princesa que se encontraba en un entablado de madera, mientras un triunfante San Jorge aparecía para derrotar al dragón. Este acto desaparecido de la trilogía festera se celebraba como fin de las fiestas y sería el antecesor de la aparición de San Jorge que actualmente se celebra el último día. Una plaga de langostas, una serie de terremotos, inclemencias meteorológicas y una hambruna que acechaba la comarca dejó sin fiestas desde 1755 retomándose de nuevo en 1758. En 1771 el rey Carlos III prohibió el uso de pólvora dentro de las ciudades, prohibición que se mantuvo hasta 1796, ya con el reinado de Carlos IV. Se permitió, al menos en la población alcoyana, realizar disparos de arcabucería en las afueras de la ciudad, por lo que es bajaba al río para los actos necesarios de uso de pólvora. En 1810, Miguel Gironés, un molinero y amante de la fiesta de moros y cristianos, encarga a Francisco Pérez una imagen de San Jorge para ser exhibido en procesión durante las fiestas y que guardaría en su casa. Esta sería la primera imagen de San Jorge que se sacaría en la procesión y se trasladaría desde casa de Miguel Gironés al templo parroquial para realizar los cultos religiosos al patrón. Esta imagen se representaba al santo montado a caballo con unos moros a los pies. El mismo Miguel Gironés que encargó la primera imagen de San Jorge fue el alférez y capitán de la filà Llana en 1804 y 1805. Además esta filà fue la primera en sacar una banda de música en la entrada mora en 1817. En 1832, tras la pérdida de la antigua reliquia, una piedra del templo, se solicitó una nueva reliquia y la Archidiócesis de Valencia le concedió a la población una parte del brazo de San Jorge que se conserva en la Catedral de Santa María en Valencia. La reliquia llegó el 22 de abril de 1832 a la ciudad siendo esta un dedo del brazo de San Jorge.
El 10 de mayo de 1839 en el convento de San Agustín se firmó la primera reglamentación y primera acta de la Asociación de San Jorge en la que figuran las filaes de Primera de moros, Sultanes, Tercera de Lana, Primera de Lana, Cuarta de Lana y Séptima de Lana por el bando moro, Asturianos, Cides, Tomasinas, Romanos, Andaluces, Monasillos, Defensores de Alcoy, Granadinos y Guerreros por parte del bando cristiano. A partir de aquí se escribe la historia de la fiesta de moros y cristianos de Alcoy. En 1845 la bandera dejó de sortearse y pasó a ser una rueda por orden de antigüedad. A efectos, la posesión de bandera es hacer el cargo de Alférez y posterior Capitán. Entre 1848 y 1849 se suspendieron los festejos populares por una fuerte crisis. Este hecho no consta en las actas de la Asociación de San Jorge, pero existen documentos donde se constata que se mantuvieron los cultos religiosos y la feria. En 1866 la imagen de Miguel Gironés dejó de pertenecer a él para ser trasladada al templo titular donde se veneró hasta 1936, año que fue destruida tras el inicio de la guerra civil española. En 1874 y 1875 no hubo fiestas debido a la Revolución del Petróleo. Alcoy estuvo preparada para celebrar el VI Centenario de sus fiestas en 1876, primer año que se celebra el centenario en la fecha correspondiente.
Al inicio de la Segunda República Española en 1931 la fiesta sufre un gran cambio. Entre los actos principales que dejan de formar parte de la fiesta son todos aquellos relacionados con San Jorge. Se deja únicamente estos actos a celebrarse dentro de los templos como indican las leyes de la época. Lo único que sí se mantiene es la figura de Sant Jordiet con su aparición en las almenas del castillo y se sustituye la procesión general por una batalla de serpentinas. Algunas filaes de ambos bandos dejaron de formar parte de las fiestas. Tras el inicio de la guerra civil española se suprimen todos los actos festivos en 1937 y 1938, hechos que ocurrieron en toda las poblaciones que celebraban festejos de moros y cristianos. La fiesta se retoma en abril de 1939 aunque solo con cultos religiosos y ya como fiesta de moros y cristianos en 1940.
En los años posteriores a la guerra la fiesta se consolidó dándole más énfasis a la fiesta tanto popular como religiosa. Se volvieron a constituir las filaes antiguas y aparecieron de nuevas. La fiesta tuvo pequeñas modificaciones con el paso de los años. En 1950 el Alférez participa por primera vez en el acto del alardo. En 1952, a petición de la filà Cruzados se cambia el orden de salida del Alférez pasándose al final de la entrada. En 1975, como excepción, y siendo el año del VII Centenario, los actos duraron 4 días. En 1980, tras la creación de la nueva filà mora Benimerines el orden de la entrada es giratorio en sentido inverso para ambos bandos. De este modo las filaes más antiguas dejarían de aparecer las primeras en el acto de la entrada, pero continuarían en el mismo orden para el resto de actos.
En 2020, la pandemia de la enfermedad COVID-19 obliga a trasladar completamente la trilogía festera y todos los actos del resto del año. Todos los cargos festeros tuvieron que esperar a que las condiciones sanitarias fueran favorables. Los moros y cristianos se retomaron en 2022.
Filaes
Llamadas Comparsas desde sus inicios, no fue hasta mediados del siglo XX cuando empezaron a ser llamadas Filaes, debido a que una sola escuadra o "Filà" desfilaba el día de la Entrada por cada una de las Comparsas.
A continuación se muestra el listado de las 28 comparsas de Alcoy (también conocidas como filaes) por orden de antigüedad tanto en el bando moro como en el bando cristiano:
Bando Moro
- Llana: También conocida como "Primera de Lana", es la filá más antigua de las que se tiene constancia. Fue fundada a del siglo XVIII. El diseño de la filá está basado en la indumentaria que vieron comerciantes alcoyanos. El boceto más antiguo que existe está firmado por Pepe Mataix y desde ese boceto el traje no ha sufrido cambios aparentes. La vestimenta se compone de pantalones largos de color amarillo, chaqueta azul oscuro con bordados y un chaleco rojo con una palmera y dos canarios amarillos. En la cabeza lleva un turbante blanco enrollado en una faja, los zapatos son marrones y la faja verde. En 1805 ostentó su primera capitanía a cargo de Miguel Gironés. Además, esta filá fue la primera que tuvo el honor de acompañar la imagen de San Jorge hasta la iglesia de Santa María, así como la primera filá en incorporar la banda de música en las fiestas de 1817. En la filá participan cerca de 300 personas y es la más numerosa de todas. Desfila con la Unión Musical de Alcoy.
- Judíos: Se ha fijado la fundación de esta filá en 1817 aunque se cree que existió a finales del siglo XVIII. Es la segunda filá más antigua de las que desfila en las fiestas y se cree que su fundador es un tal "Barranquet" ya que a principios del siglo XX la escuadra giraba en la calle San Mateo, en la casa donde vivió este señor. La filá se llamó en un principio como Sultanes, pero en 1871 se cambió el nombre a Judíos tal y como la conocemos ahora. El diseño de la filá ha sufrido diferentes cambios a lo largo de su historia. Se inspiraron en la indumentaria turca en sus inicios, llevaban manta roja, turbante amarillo y rojo con una pluma azul y pantalones bombachos hasta los tobillos de color rosa. En 1913 cambió el traje de nuevo adaptándose una capa y un nuevo turbante blanco con rayas hasta 1943, además se levantó el pantalón a como se conoce ahora. En 1944 cambiaron el turbante de rayas por otro blanco con un triángulo amarillo. Tras la Guerra Civil, el turbante se cambió al actual blanco y rojo. El arma oficial es una espingarda, aunque en la escuadra llevan picos, palas o hachas, así como chaleco, manguitos negros, mochila y barba. Desfila con la Banda Filarmónica Benillobense.
- Domingo Miques: También conocidos como Miqueros, tiene su origen entre 1741 y 1745 bajo el nombre de Seda Verde, ya que la indumentaria es idéntica a la posterior Domingo Miques. A principios del siglo XIX se modificó el pantalón cambiando la seda verde por lana de color verde también con rayas negras. El diseño incluye, además del pantalón verde de lana, un chaleco rojo con un bordado posterior de un canastillo de flores, una chaqueta azul, un pañuelo blanco de seda en el cuello, una faja blanca con rayas rojas y dos borlas amarillas en los extremos, zapatos rojos y una panta amarilla con borlas rojas en los extremos. Además llevan un turbante turco de color blanco y morado. La escuadra además viste un peto negro de cuero y el panel en forma de lagarto en la espalda. Ocupó el tercer lugar de la fiesta bajo el nombre de Segunda de Lana por el uso del pantalón de lana, lugar que todavía ocupa. El primer cargo festero fue el Alférez en 1894. En la primera década del siglo XX la filá estuvo a punto de desaparecer por problemas económicos haciendo así que incluso un año no hubiera gente suficiente para recrear el acto de la Diana. Gracias a Roque Espí Picher la filá siguió en aumento durante el resto de los años posteriores. Desfilan con la Sociedad Musical Nueva de Alcoy.
- Chano: Su creación es incierta, pero aparece en el acta de la Asociación de San Jorge de 1839 como Tercera de Lana ocupando el quinto puesto hasta 1848 que obtendría el cuarto puesto por detrás de Domingo Miques y así perdura hasta día de hoy. Se intuye, como pasaba con las filaes de aquella época, que el nombre de Chano sería el nombre de su fundador o alguien importante dentro de esta, pero no hay documento que lo testifique. El diseño del traje antiguo está inspirado en los turcos, pero en 1918 se produjo el primer cambio de indumentaria hacia un estética árabe o norteafricana. El traje actual es de 1966 que incluye una camisa amarilla, un chaleco corto rojo con bordados de lana, pantalón bombacho de color oro viejo, faja rayada en blanco, azul, rojo y amarillo, chilaba marrón a rayas, bolsa moruna, turbante blanco y babuchas marrones. Su arma es una espingarda. Desfilan con la Unió Musical Contestana.
- Verdes: Filá de origen incierto, aunque se sabe que es anterior a 1839 ya que aparece en la primera acta de la Asociación de San Jorge. Era conocida como Sexta de Lana y participó en la fiesta de manera ininterrumpida desde 1866. En 1870 ostentó el puesto octavo de antigüedad, y al año siguiente el noveno. No fue hasta 1889 cuando la filá ocupa definitivamente el quinto lugar de antigüedad. En 1911 se produce un pequeño cambio en la indumentaria, cambiando la manta por un capote a rayas, así como la eliminación de la pluma en el turbante. El cambio drástico de la vestimenta fue en 1925 donde eliminan por completo el traje conocido y pasa a llevar una túnica de lana color sepia muy similar a la que llevaban en aquel entonces la filá Marrakesch. Tres años después volvieron al diseño anterior de pantalón verde. El diseño actual lleva el pantalón característico de color verde, chaqueta azul, faja amarilla, chaleco rojo bordado y zapatos marrones con media luna verde. Desfilan con el Ateneu Musical de Rafelguaraf.
- Magenta: La filá fue fundada en 1866 con el nombre de Beduinos. Diez años después, en 1876 cambiaron el nombre a Magenta, nombre recibido por el color característico de su pantalón. La Magenta fue la primera filá en incorporar a la mujer en los actos internos de la filá y también en incorporar la figura de los caballeros en 1977, que años después incorporaron todas las filaes hasta día de hoy. El diseño incluye un pantalón de seda de color magenta con fondo adamascado, chaqueta verde con puños de color rojo, chaleco rojo con pasamanería y medias lunas blancas, faja de seda de color oro viejo con adamascados, chilaba de color blanco con doble manga con remates verdes y marrones, zapatos verdes con detalles amarillos y media luna negra y un turbante blanco sobre el que sale un fez de color rojo. El diseño no ha sufrido apenas cambios desde su creación en 1865 salvo su capote y el turbante. Desfilan con la Unión Musical de Beniarrés.
- Cordón: Conocida también como Cuarta de Lana y popularmente se les llama Cordoneros, se tiene constancia de su existencia en 1817 aunque aparece de forma oficial en el acta de 1839 ocupando el quinto lugar en la fiesta. El nombre de Cordón proviene de su fundador Antonio Cordón, un personaje granadino afincado en Alcoy en aquel entonces. La mayoría de datos de la época no están registrados, pero se sabe que Antonio Cordón abandonó la ciudad de Alcoy. Los Cordoneros fueron pioneros de la ‘’Escuadra del mig’’ al lanzar una escuadra centenaria por error en 1960. El diseño de la filá apenas ha tenido cambios y es la única que actualmente aún conserva la pluma tricolor en su turbante. Desfilan con el Ateneu Musical de Cocentaina.
- Ligeros: Fue fundada el 6 de mayo de 1873 por Miguel López Bernabeu, aunque no fue hasta 1877 cuando participa por primera vez en las fiestas. Años después deja de participar en diferentes ocasiones y no fue hasta el 23 de mayo de 1900 que participa de forma ininterrumpida hasta nuestros días. El diseño actual es de 1927 y se compone de un pantalón rojo con rayas negras, faja a rayas verdes y blancas, peto amarillo, chaleco con fondo azul y bordados, zapatos amarillos y un turbante rojo y blanco con centro azul. Desfila con la Unión Musical de Planes.
- Mudéjares: Es conocida como ‘’Palominos’’. Fue fundada el 2 de junio de 1901, fecha en la que se presenta el diseño, pero no aparece en la fiesta hasta 1904. Desde su creación no se ha modificado el diseño. Está compuesto por una camisa azul, chaleco rojo, faja blanca listada de rojo, pantalón a rayas verdes sobre fondo amarillo y una bolsa. También llevan una capa y un turbante. Desfilan con la Sociedad Instructiva Musical de Benigánim.
- Abencerrajes: Fue fundada en 1902 en el seno de la Sociedad Artística Musical Apolo, aunque no apareció en las fiestas hasta 1904. Fue la primera filá en incorporar el cabo batidor y en uniformar a los músicos. El diseño es una túnica amarilla con rayas verdes y turbante blanco. Fue modificado en 1964 por Ramón Castañer al que incluyó una faja abrochada en el centro con chapa sobre cuero. Desfilan con el Cercle Musical Primitiva d’Albaida.
- Marrakesch: Fue fundada el 2 de junio de 1901 bajo el nombre de Moros de Marrakesch. El diseño rompe los esquemas de los trajes tradicionales utilizados en el siglo XIX en el bando moro. Utiliza una túnica, una faja color azul y un chaleco rojo. Desfilan con la Unión Musical “La Pau” de Beneixama.
- Realistas: Conocida anteriormente como Caballería de Realistas, Caballería de Moros o Primera de Caballería, nombre que recibe en 1886. La filá tiene origen incierto, pero se tiene constancia de ella en 1842. En 1926 deja de lado el caballo de cartón utilizado anteriormente, que fue recuperado en 1992 para la Diana vespertina del Cavallet. Ocupa el duodécimo lugar al incorporarse de pleno derecho en las fiestas. El diseño incluye un pantalón azul, peto rojo, chaleco azul, faja amarilla con dos caídas delanteras, zapatos amarillos, turbante blanco con una cinta azul y pico en metal dorado, capa y una espingarda. Desfilan con la Unión Musical Albaidense L’Aranya.
- Berberiscos: Fue fundada el 9 de mayo de 1869 bajo el nombre de Berbería y aparece al año siguiente como Caballería de Bequetes, nombre que recibe por su fundador José Vilaplana Serrat, que también era conocido como Bequetes o como popularmente se le sigue llamando ‘’Bequeteros’’. En 1891 cambia el nombre a Berberiscos y en 1926, igual que los Realistas pierden el caballo de cartón que utilizaban en la fiesta y ocupa el decimotercer lugar en orden de antigüedad al tener pleno derecho de participar en las fiestas. En 1994 recupera el caballo de cartón para participar en la Diana vespertina del cavallet junto a la filá Realistas. El diseño incorpora zapatos rojos, faja amarilla, capote de lana, pantalones de raso rojo, chaleco y peto azules con adornos de pasamanería y flecos dorados en las mangas, puños de metal amarillo, turbante blanco rematado por un casquete con una media luna. Desfilan con la Societat Instructiva Musical Real de Gandía.
- Benimerines: Fundada en 1980. Es la filá más reciente y fue fundada en 1980 para ser incorporada en la fiesta al año siguiente. El nombre proviene de la familia Banu Marín, dinastía bereber nómada, de origen sahariano. Fueron los propulsores de la ‘’tirà dels clavells’’ en la procesión de la Reliquia, así como los primeros en editar las Embajadas en formato casete. También son los fundadores del concurso radiofónico ‘’Nostra Festa’’, hoy llamado ‘’Alcoy-Fester’’. El diseño se compone de pantalón blanco a rayas negras, chaleco rojo, peto amarillo, faja azul, zapatos rojos y turbante negro. Desfilan con la Agrupación Musical de Manuel.
Bando Cristiano
- Andaluces: Sus inicios en la fiesta es incierta, pero se sabe que participaban en el siglo XIX, ya que aparecen en el acta de 1839. Es la filá más antigua del bando cristiano ocupando el primer lugar desde 1906. Su diseño es característico, al ser una de las pocas filaes que no tiene túnica y no ha variado en su indumentaria más que en una capa que fue sustituida por una manta, así como el arma que se utiliza para desfilar. También es característica la utilización de una navaja para desfilar en una escuadra utilizando un pasodoble en vez de una marcha cristiana. La primera escuadra que salió en la entrada fue en 1963. Participa en el acto del Contrabando desde 1916 junto a los Labradores. Anteriormente participaron junto a los Navarros, Estudiantes y Somatenes en este satírico acto mañanero del día del alardo. Desfilan con la Agrupación Artística Musical Real de Gandía.
- Asturianos: Conocida como "Creueta", es una de las filaes más antiguas que participan en las fiestas junto a los Andaluces y los Cides. Su origen es incierto, pero se tiene constancia de su participación anterior a 1839. En 1862 participaba en décimo lugar y no fue hasta 1909 que asciende al segundo lugar que aún hoy perdura. El diseño actual es de 1959 e incluye una cotamalla gris, túnica de terciopelo color ocre con fondo de castillos azules en mangas y túnica, y en el pecho la cruz de Don Pelayo. Desfilan con la Unión Musical Belginense.
- Cides: De origen incierto como las anteriores, ocupan el tercer lugar desde el siglo XX y se tiene constancia de su participación en la primera acta de 1839 bajo el nombre "del Sit". El diseño actual es de 1960 y se compone de una túnica roja que contrasta con una capa gris. Fue la primera filá en incluir escudo en una escuadra en la entrada. Desfilan con la Unió Musical d'Atzeneta d'ALbaida.
- Labradores: Fue fundada el 16 de mayo de 1842. Desde 1942 participan en la entrada con escuadra y no fue hasta 1989 que recuperaron las caballerías utilizadas anteriormente y además reparten entre el público los paperets de masero. El diseño utilizado es el traje típico valenciano con las alpargatas con cintas verdes, calzas blancas y ligas verdes, saragüells, camisa blanca y chaleco bordado tejido sobre fondo claro, pañuelo estampado en colores amarillo, negro, blanco y rojo. En la cabeza usan una montera de terciopelo con adornos florales, espigas de trigo y la imagen del Niño Jesús del Milagro. Llevan encima una manta de lana de diferentes colores. Desfilan con la Societat Musical Torissense de Toris.
- Guzmanes: Fue fundada en 1905 y salió por primera vez en 1907. Es una de las filaes del bando cristiano más numerosa con casi 400 integrantes. Es la única filá del bando cristiano que desfila con capucha en una escuadra. Cabe destacar también la utilización de la massa gusmana como arma. El diseño lleva una túnica gris con correas de cuero claveteadas, un faldón blanco y una capa de terciopelo granate. Además llevan un casco pulido en forma gótica. Desfilan con la Unión Musical El Deliri de Gorga.
- Vascos: Se creó en 1909 y fue pionera en utilizar una marcha cristiana por primera vez en la entrada en 1958 con motivo de su alferecía. Esta filá propuso en 1959 que la elección del personaje Sant Jordiet se hiciera a modo de sorteo por los aspirantes que se presentaran. El diseño incluye una camiseta y calzón de género de punto marrón, sandalias y correaje de entrepierna, una dalmática de lana de color crema con una cruz georgina en el pecho y grecas marrones sobre fondo azul. El correaje exterior es de cuero con puñal, casco y capa morada. Desfilan con la Banda de Lira de Cuatretondeta.
- Mozárabes: Aparece en la fiesta por primera vez en 1925 rememorando a los cristianos convertidos en moros. Son conocidos popularmente como "Els Gats" ya que en su sede había una gran cantidad de gatos. Se consolidó como filá en 1946 para formar parte de pleno derecho de las fiestas. El diseño actual es de 1953 y porta un casco metálico de forma redonda y terminado en punta con cubre cuello y cenefa de tela blanca con seis cruces bordadas en verde. La túnica es de color granate con un escudo en el centro en el que figuran dos medias lunas y dos leones rampantes. Las hombreras y el cinturón son de cuero y la capa de color hueso. Desfila con la Banda Primitiva de Palomar.
- Almogávares: Fue fundada en 1933 con el nombre de Primera de Astures o simplemente Astures, También son conocidos por "La Llaganya" porque su fundador tenía obstruido un lagrimal por el que tenía que secarse constantemente con un pañuelo, por ello se le llamó el "tío Lleganya". En 1969 cambió el nombre de Astures a Almogávares que hasta hoy se conoce y cambiaron su diseño al actual que no ha sufrido cambio. El diseño se compone de una túnica roja de terciopelo con un dragón azul bordado en el pecho sobre el que lleva dos cadenas metálicas. La túnica lleva bordeada una silueta de almenas en azul y blanco. Desfilan con la Unió Musical de Llutxent.
- Navarros: Se fundó en 1870 como tal, aunque aparece inscrita en 1863. El primitivo traje de Navarro recordaba al que llevaban los Requetés. Fue partícipe del acto del Contrabando hasta 1903, año de desaparición de esta. No fue hasta 1918 que vuelve a resurgir definitivamente en la fiesta con un traje muy distinto al actual y por supuesto al anterior. El diseño del traje actual es de 1963 y presenta una dalmática a cuarteles de terciopelo con una cruz de San Jorge y cadenas del Reino de Navarra con emblemas heráldicos, una capa tono ocreo o miel y completa el diseño un casco metálico, cotamalla gris y elementos ornamentales de cuero. Desfilan con la Societat Musical Beniatjarense.
- Tomasinas: El origen de esta distintiva filá se remonta a principios del siglo XIX, aunque es incierto, ya aparece en la primera acta de 1839. Existieron dos filaes llamadas Tomasinas Viejas y Tomasinas Nuevas. La filá actual es de 1940 haciendo acto de presencia en la Gloria, aunque no fue hasta 1942 cuando participan en la entrada. El diseño utilizado hasta 1954 fue el de las Tomasinas Viejas. El actual se compone de una túnica azul de terciopelo, capa roja, cotamalla gris y un casco dorado con pluma roja.
- Montañeses: Fue fundada en 1921 en el Círculo Industrial. El diseño revolucionó al bando cristiano de la época al utilizar lo que se popularmente se llama la escata, una coraza con chapas de aluminio. El diseño primitivo fue modificado en 1960 de forma completa en la que se incluye además de la escata una túnica de terciopelo verde ribeteada con fieltro rojo, cinturón de cuero en el que se incluye una pistonera, unos manguitos y una bolsa también de cuero. Desfilan con la Unió Musical de L'Orxa.
- Cruzados: Se creó en 1945, en plena postguerra para recuperar la fiesta con la introducción de nuevas filaes, siendo esta la primera filá creada después de la guerra civil española. Originalmente se inscribió como Bravos, pero fue cambiada antes de su primera aparición en las fiestas por los Cruzados. El diseño se compone de una túnica de terciopelo blanco y capa zul con ondas. Incluye además un casco y una cotamalla de color verde. Desfilan con la Unión Musical de Agres.
- Alcodianos: Aunque la actual filá de Alcodianos fue fundada en 1959 desde la Asociación de Antiguos Alumnos Salesianos, la filá existió desde 1912, pero desapareció en 1923. Es la filá encargada desde 1974 de la entrega de llaves del castillo al Capitán Cristiano en la Plaza de España. El diseño destaca por su túnica verde con unos castillos de cuero y el escudo de Alcoy en el pecho. La escuadra desfila con un peto con la Cruz de San Jorge y una capa blanca en la que cuelga el escudo de la filá. Desfilan con la Societat Musical Cultural de Penáguila.
- Aragoneses: Es la filá más reciente en el bando cristiano. Se fundó en 1961 en la barriada de Batoi gracias a varios vecinos de este mismo barrio, aunque ya existió una filá de Aragoneses en 1859 de la cual se tiene constancia. El traje incluye una capa verde, túnica negra, peto en tonalidad marrón en la que destaca en el centro el escudo de la corona de Aragón, mangas y faldones ribeteados con la cuatribarrada y una ballesta como arma. Desfilan con la Sociedad Musical Nova de Palomar.
Capitanes y alféreces
Cada año a una filá le toca desempeñar los cargos principales de las Fiestas de Moros y Cristianos de Alcoy: Capitán Cristiano, Capitán Moro, Alférez Cristiano y Alférez Moro. Las alferecías se representan un año antes de que la capitanía y se incluyen escuadras de negros, boatos, ballets, carrozas y espectáculos. Las capitanías son el cargo más importante y se suceden rotativamente.
Asociación
La Asociación de San Jorge (en valenciano y oficialmente, Associació Sant Jordi) es la entidad encargada de su organización, y declara que sus fines son fomentar el culto y devoción a San Jorge, cuidar su templo, y conservar las tradiciones relacionadas.
La Asociación aparece reglamentada como tal y con el nombre actual en el año 1883, si bien tiene una predecesora llamada Junta de Devotos del Santo, que aparece en documentos del siglo XVIII, y que pasaría a ser la Junta de Directores del Señor San Jorge, de la que se conservan las primeras actas y reglamentos fechados en 1839.
Museo
El Museu Alcoià de la Festa (MAF) de Alcoy es un museo dedicado íntegramente a las fiestas de Moros y Cristianos de Alcoy, en donde el visitante puede experimentar todos los detalles, aspectos y sentimientos que rodean a la fiesta. Fue actualizado y reformado en el año 2006. Es popularmente conocido como el Casal de Sant Jordi. Se halla en la C/ Sant Miquel números 60-62, en el casco viejo de Alcoy.
Desarrollo de la fiesta
Los días tradicionales son 21, 22, 23 y 24 de abril. Actualmente, a petición del Consejo Económico y Social las fiestas se trasladan al fin de semana más próximo del 23 de abril o, en caso de que Pascua caiga muy tarde, a un fin de semana de mayo.
Día 21 de abril. Día de los músicos
A las 19:30 horas se celebra el desfile de las Corporaciones Musicales, desde la avenida del País Valencià, (en el cruce con la calle de Santa Llúcia), hasta la plaza de España, donde se interpretará conjuntamente por todas las bandas participantes el Himne de la Festa, compuesta por Gonzalo Barrachina Sellés (1869-1916) con letra del poeta Eugenio Moltó. El himno está basado en la pieza mora El Sig de la zarzuela La Bella Zaida del mismo compositor. Fue compuesto y declarado Himno de Fiestas en 1917 como homenaje póstumo al maestro compositor. El Himno de Fiestas fue declarado Himno Oficial de Alcoy en 1965.
Himno de Fiestas de Alcoy
Nostra festa ja
cridant-nos està
cridant està
amb veu i ale que és vida
per tots és beneïda
beneïda.
Visca! Visca!
Llaor, llaor,
per donar-te esplendor
riu en l'esfera
la Primavera.
Llaor, llaor,
per donar-te esplendor
riu en l'esfera
la Primavera.
Visca! Visca!
Más tarde llega la cena típica, la noche de la olla (nit de l'olla) que consiste en ese contundente guiso: la olleta alcoyana, hecho a base de alubias. Desde las 21:30 hasta la 01:00 horas desfilan (de paisano) todas las filaes hacia la plaza de España (recorridos cortos desde la parte alta y baja adyacentes a esta plaza), son las filaetes.
Día 22 de abril. Día de las entradas
Propiamente, es el primer día de fiestas. A las 5:00 de la mañana se celebra la misa en la parroquia de Santa María. A las 5:45 de la mañana será izada la enseña de la cruz en el castillo. Acto seguido el rezo del Avemaría y la interpretación del Himne de la Festa inicia la primera diana, desfile en el que cada una de las escuadras desfila con una escuadra de 10 festeros, el cabo de escuadra y banda. Su recorrido actual es: Se inicia en Plaça d'Espanya frente al Ayuntamiento y siguiendo por Sant Tomàs, iglesia de San Jorge, Sant Jaume y plaça Emili Sala (Terrer), finalizando ante la Residencia Emilio Sala. Sale de nuevo desde la avenida del País Valencià a la altura de la calle Capellà Benlloch, y sigue por Sant Llorenç, Sant Francesc, finalizando a la altura de la placeta de la Creu Roja. Arranca nuevamente en el Partidor y discurre por Sant Nicolau, finalizando a la altura de la calle Sant Maure.
A las 10:00 y desde el Partidor comienza la entrada cristiana, con el capitán cristiano precedido por su boato y seguido por el resto de escuadras cristianas, cuyo desfile cierra el otro cargo, el alférez cristiano. Su itinerario es el siguiente: Inicia en el Partidor, sigue por Sant Nicolau, plaça d'Espanya (al Capitán Cristiano se le hace entrega de las llaves de la villa aproximadamente a las 10:45), sigue por Sant Llorenç acabando al final de la avenida del País Valencià.
A las 17:00 comienza la Entrada Mora, con idéntico orden, Capitán, resto de escuadras y cierra el Alférez.
Día 23 de abril. Día de San Jorge
A las 9:00 se celebra la segunda Diana, igual que la primera salvo en que los participantes son niños. Su recorrido para los Cristianos es desde la Font Redona hasta la plaza y los Moros desde la avenida del País Valencià, a la altura de la calle Bambú hasta la plaça d'Espanya.
La filà Benimerines altera el orden de las filaes moras en la segunda Diana para el lanzamiento de claveles de la Procesión de la Reliquia.
A las 11 se hace una procesión con la reliquia de San Jorge, desde la iglesia consagrada a este santo hasta la de Santa María y en la que participan los cargos festeros y Sant Jordiet. Uno de los momentos más emotivos de esta procesión es cuando en la calle San Lorenzo se lanzan pétalos de rosa blancos y rojos al paso de Sant Jordiet, convirtiendo la calle en una alfombra de pétalos. Esta procesión acaba en una espectacular misa en la que se interpreta la Missa a Sant Jordi, de Amando Blanquer.
A las 18:00 horas de la tarde se hace una diana vespertina, llamada dels cavallets, en la que participan las escuadras de los Realistas y de los Berberiscos vestidos con unos caballos de cartón piedra que recuerdan a cuando eran filaes de caballería.
A las 19:30 se realiza la Procesión General, en la que el orden es el siguiente:
Heraldos
Devotos y festeros con cera
Filaes moras
Filaes cristianas
Capitán y alférez moro
Capitán y alférez cristiano
Mossén Torregrosa
Sant Jordiet, junta directiva y reliquia.
Autoridades y figura ecuestre de San Jorge.
Su recorrido es el siguiente: Desde la placeta del Carbó sube por la calle Pintor Casanova (Major) donde se incorporará el Clero, Reliquia y Autoridades, siguiendo por la Plaça d'Espanya, Sant Nicolau, plaça Ramon i Cajal, Sant Francesc, Mossèn Torregrosa, L'Escola, Sant Tomàs al templo de San Jorge.
Al finalizar la Procesión General, alrededor de las 21:30 horas, se lanza desde el Pont de Sant Jordi un espectacular castillo de fuegos artificiales.
Por la noche se hace la retreta, un desfile informal, en el que los festeros desfilan sobre carrozas lanzando objetos, pequeños regalos, al público. Antiguamente era un concurso de faroles.
Día 24 de abril. Día del alardo (dia dels trons)
A las 8 de la mañana se realiza el acto del Contrabando en la Plaza de España y con el Castillo como escenario, antiguo acto que realizan la Filà Andaluces y la Filà Labradores.
A las 8:45, Guerrillas. Despliegue aislado de las Filaes en escaramuzas con fuego de arcabucería, por diversas calles de la población, y salvas de pólvora ante el monumento a San Jorge de La Rosaleda, finalizando alrededor de las 9.
A las 10, Estafeta y Embajada Mora. Después de cesar el fuego de guerrillas, toma de posesión simbólica de la fortaleza por el Capitán y Alférez cristianos, Sargento, Embajador y Mosén Torregrosa, así como sus respectivas Filaes, y a continuación tiene lugar la Estafeta, acto en el que un jinete moro, en veloz carrera, es portador de un mensaje de intimidación. Rasgado el pergamino se concede la EMBAJADA y es el Embajador Moro quien pretende rendir el Castillo con su altivo parlamento.
A las 16:30, Estafeta y Embajada Cristiana. Actos análogos a los de la mañana. El cristiano desea recuperar sus lares y desencadena de nuevo una batalla de pólvora que termina sobre las 19.30 con el triunfo cristiano, arriándose la enseña mora e izando la victoriosa enseña de la Cruz.
Terminada ya la lucha, a las 8, los Capitanes y Alféreces de ambos bandos, con sus Filaes respectivas, el Sant Jordiet, con su Filà, Mossén Torregrosa, Asamblea General de la Asociación de San Jorge y autoridades devolverán, desde la parroquia de Santa María -Placeta del Fossar- hasta la iglesia de San Jorge, la imagen del Xicotet que presidió el solemne Triduo, y ya en la iglesia patronal, ante el lienzo que pintó Fernando Cabrera Cantó, se rezará en acción de gracias por la Fiesta a punto de terminar.
A las 21:30. aparición de San Jorge sobre las almenas del Castillo, entre el volteo de campanas, acordes del "Himne de la Festa", nubes de color y destellos de luz. Sant Jordiet concita todas las miradas del pueblo que ve así, de manera poética y sublime, simbólica y tradicional, cómo finaliza su trilogía abrileña en recuerdo de gratitud perenne a su Santo Patrón.
Al finalizar el acto, en la Plaza de España y calles adyacentes, se realizan los populares soparets, una despedida llena de ingenio, plena de añoranza y rica en ocurrencia de los grupos de distintas Filaes que, voluntariamente, intervienen en el acto.
Otros actos
El día de Pascua de Resurrección al toque de Gloria tiene el acto de la proclamación de las fiestas, llamado popularmente el acto de la Gloria. Por distintas calles del casco antiguo de Alcoy discurren las bandas de música con los bandos moro y cristiano representados por un miembro de cada Filà. Otro miembro de cada filà acude al preventorio Mariola la Asunción y al Hogar San José en el llamado acto de la Gloria del Hospital. En otro domingo se hace el mismo acto principal pero con niños y con un recorrido más corto. Al finalizar los actos se lanza una mascletá en la Plaza de España.
El 1 de abril se descubre el cartel de las fiestas del año corriente en la fachada del Ayuntamiento con el lanzamiento de un castillo de fuegos artificiales.
Desde el día de Pascua hasta el inicio de las fiestas por la noche se hacen las populares entraetes por las calles de San Lorenzo y San Nicolás.
En octubre se celebra el mig any con concurso de Olleta Alcoyana en el Parque de la Glorieta donde participan todas las filaes. Por la noche entraetes. En otro fin de semana se celebra la fiesta de Moros y Cristianos en Fontilles donde acuden las filaes de cargos, Sant Jordiet y el resto de filaes a voluntad propia. Se vuelven a vestir con el traje de cada filà y desfilan por las calles de lugar.
Bebidas típicas
Entre las bebidas propias de las fiestas alcoyanas encontramos el consumo de café licor, bebida espirituosa que se toma sola o acompañada en combinados como el plis-play (mezclado con refresco de cola) o la popular mentira, en la que va combinado con granizado de limón. También es popular el consumo de este granizado con licores, como por ejemplo el whisky (la llamada sonrisa alcoyana). Por otro lado está el herbero, licor hecho con anís dulce y hierbas maceradas provenientes de la sierra Mariola y el Biri biri.
Hogueras de Alicante
Las Hogueras de San Juan (en valenciano, Fogueres de Sant Joan) son las fiestas que se celebran en la ciudad española de Alicante por San Juan del 20 al 24 de junio. Son las fiestas oficiales de la ciudad, declaradas de Interés Turístico Internacional en 1983 y Bien de Interés Cultural Inmaterial en 2014.
Fuegos artificiales en Hogueras. Author: Bruno Zaragoza.
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Su fundador fue José María Py, que tras explicar el nacimiento de las fallas de Valencia escribía: «Las Hogueras de Alicante son bien conocidas por su tradición desde tiempos remotos, deberíamos los alicantinos darles ese mismo carácter que se ha dado a las fallas valencianas». Esta idea encaminada a atraer el turismo, tal y como hizo Valencia, tuvo aceptación entre la clase dirigente y se autorizó a la asociación Alicante Atracción a organizar las primeras Hogueras de San Juan (primeras permitidas por el ayuntamiento).
Historia
Esta fiesta se remonta a los tiempos en que los labradores alicantinos celebraban el día más largo del año para la recolección de las cosechas y la noche más corta para la destrucción de los males (nota: realmente la noche más corta del año es la que transcurre entre el 20 y el 21 de junio). Esta tradición pronto se extendió a la ciudad de Alicante, entonces, en 1822 el alcalde mandó comunicar un bando en el que se decía:
"...que no se enciendan hogueras en las calles, ni menos se disparen tiros ni cohetes en la noche de San Juan y sucesivas, bajo multa de 20 a 100 reales".
Pero en 1881, un despiste del ayuntamiento, hizo que no se publicara el bando. Aprovechando esto, los vecinos de Alicante se agruparon por calles instituyendo "fiestas de calle", en las que había juegos, música y empezaron a crearse los primeros "ninots" que figuraban a alguna persona a la que se la criticaba.
El 22 de marzo de 1928, la sociedad Alicante Atracción celebró la primera reunión para concretar unas fiestas nuevas a celebrar durante la festividad de San Juan o San Pedro con la finalidad de atraer turismo a la ciudad de Alicante, de la misma forma que se hacía en la festividad de las Fallas de Valencia. En dicha reunión José María Py y Miguel Llopis presentaron el proyecto al alcalde de Alicante Julio Suárez Llanos para que diera el visto bueno. Las primeras comisiones interesadas en participar de esta nueva festividad fueron Plaza Reina Victoria, avenida de Méndez Núñez, Benalúa, Alfonso el Sabio, Carolinas, Plaza Isabel II, Benito Pérez Galdós y Plaza de Ruperto Chapí.
El 7 de abril de 1928, la comisión de la Plaza Isabel II celebra el primer acto festivo de las hogueras. Durante el Sábado Santo realizaron un pasacalle para recaudar fondos para la hogueras que vino acompañada por petardos. El 23 de junio se plantaron 9 monumentos fogueriles dando inicio a las primeras fiestas de las hogueras. Entre los actos que se celebraron aquel año se encuentra la entrada de bandas de música y la tradicional quema de hogueras. Las 9 hogueras que se plantaron corresponden a las comisiones de Alfonso el Sabio-Pablo Iglesias, Benalúa, Benito Pérez Galdós, Méndez Núñez, Mercado Central, Ruperto Chapí, Plaza Isabel II, Plaza Alfonso XII y Plaza Reina Victoria, siendo la ganadora la hoguera de Benalúa bajo el lema Parada y fonda de los artistas Gastón Castelló, José Merced y Juan Such. La hoguera fue conocida como El tranvía, ya que simulaba un tranvía. Se plantaron también 4 "ninots de carrer" que no entraron a concurso y que eran más pequeñas que una hoguera. Estas fueron instaladas en Barrio Obrero, Calle Berenguer de Marquina, Calle Roger y Calle San Vicente. La noche del 24 de junio se quemaron todos los monumentos.
La Comisión Gestora de Les Fogueres de San Chuan no se crea hasta 1929, año en que también se crea el primer himno a esta festividad. Se trata del pasodoble Les Fogueres de San Chuan, conocido como Himno de las Hogueras de Alicante o popularmente como A la llum de les fogueres. Su compositor fue Luis Torregrosa García y José Ferrándiz Torremocha le añadió la letra.
En 1931 se establece el primer reglamento para esta festividad por parte de Gobernación Civil. El mismo año aparece la primera barraca por parte de la Peña Els 31 en la avenida de Alfonso el Sabio. Esta barraca simulaba una barraca valenciana. También se establece por primera vez el concurso del Ninot siendo premiado un grupo de ninots establecido en la avenida Alfonso el Sabio.
En 1932 las mujeres toman protagonismo en la festividad formando la primera comisión de mujeres pertenecientes a la hoguera de la calle Quiroga, actualmente conocida como la hoguera de Séneca-Autobuses. Ese mismo año aparece por primera vez la primera Bellea del foc siendo elegida a Amparito Quereda Bernabeu en los salones del ayuntamiento. El resto de participantes fueron las damas de honor de la ganadora. Este acto fue iniciativa de Mario Guillén Salaya quien lo propuso a la Comisión Gestora y de las que dichas mujeres no pertenecían exclusivamente a una comisión.
Para dar inicio a la quema de las hogueras se lanza una gran palmera de fuegos artificiales que se lanza desde el Benacantil, lugar donde se encuentra el Castillo de Santa Bárbara. Esta palmera fue lanzada por primera vez en 1933 como acto inicial para la quema de las hogueras.
En 1935 se presenta la primera revista oficial dedicada a las fiestas con participación de artistas como Emilio Varela, Gastón Castelló, Melchor Aracil o René Penaud, con escritos de Rafael Altamira, Azorín, Óscar Esplá, Francisco Figueras Pacheco, José Guardiola y Ortiz, Gabriel Lambert, Valery Larbaud, Robert Migot, Gabriel Miró o Pedro Muguruza y fotografías de Francisco Sánchez.
Tras el comienzo de la Guerra Civil Española las fiestas fueron suspendidas hasta 1940, aunque en 1939 se plantó una hoguera en la avenida de Alfonso el Sabio. El poco tiempo que hubo tras la finalización de la guerra y el inicio de la fiesta impidieron que más hogueras pudieran ser plantadas. Tras la vuelta de las fiestas fogueriles se incluyeron nuevos actos, como la ofrenda de flores dedicada a la Virgen de los Remedios en 1941.
En 1946 se proclama por primera vez la Bellea del foc infantil siendo la ganadora Teresa García González. El acto fue celebrado el 23 de junio en plenas fiestas dentro del Teatro Principal. También se crea la Categoría Especial dentro de los premios, participando en ellas Mercado Central, Benito Pérez Galdós y la ganadora Santa Isabel, una obra de Ramón Marco bajo el lema Tauromaquia. Para aquel año ya se plantaban 25 hogueras y 19 barracas.
Durante los años posteriores se fueron incluyendo más elementos a la fiesta, como la Hoguera oficial en 1951 que actualmente sigue siendo la misma que se planta en la Plaza del Ayuntamiento. También se inaugura en 1956 la primera Casa de Foguerer, mismo año que aparece el primer Desfile Folklórico. En 1961 aparece la primera Cabalgata del Fuego, hoy día desaparecida.
En 1981 se instaura la Categoría Especial Infantil recibiendo el primer premio en esta categoría la comisión de Pío XII, seguida por Foguerer-Carolinas y Carolinas Altas-Sur.
Días de la fiesta
Entrada de bandas
La entrada de bandas se realiza la tarde del sábado anterior a la plantá, en la que participan los integrantes de las comisiones de todos los distritos fogueriles, vestidos con los trajes tradicionales. Estos son acompañados por las bellezas y damas de cada distrito, vestidas con el traje de novia alicantina. Cada hoguera desfila con su respectiva banda de músicos, llenando así las calles de música y ritmo.
La plantá
Por la noche del día 19 de junio se coloca en cada distrito fogueril alicantino la hoguera infantil, y por la mañana del día 20 de junio se planta la hoguera adulta, que serán presentadas a concurso según su categoría. Al día siguiente, un jurado evaluará cada hoguera, para después poder otorgar los premios a las ganadoras. Las hogueras de categoría especial se plantan dos días antes, ya que su gran tamaño hace más difícil y lento su montaje. La fiesta de las hogueras comienza oficialmente este día, en el cual también se instalan las "barracas" de cada comisión. Las personas que colaboran en el montaje suelen cenar la tradicional coca amb tonyina acompañada de bacores para reponer fuerzas durante la plantà.
Ofrenda de flores a la Virgen del Remedio
Este acto festivo-religioso es considerada la ofrenda de flores más antigua de España. Los alicantinos ofrecen flores a la patrona de Alicante, la Virgen del Remedio. Actualmente se realiza los días 21 y 22 de junio, con un número aproximadamente igual cada día.
Las comisiones de cada distrito llevan ramos de flores que son depositados ante la imagen de la Virgen, instalada en la fachada de la Concatedral de San Nicolás, formando a sus pies un inmenso tapiz formado por miles de flores. Los hombres de cada hoguera portan en andas un motivo floral construido por ellos mismos, que se expone en el mismo lugar.
Entrega de premios
Este día se dan a conocer los premios que han obtenido las hogueras, se reparten 5 premios por categoría. Se otorga a las hogueras ganadoras un banderín en el que se lee, por ejemplo, "Primer Premio de 4.ª Categoría", además de una recompensa económica que ronda el 10 % del coste total de la hoguera.
Desfile Folclórico Internacional
Cada año se celebra el Desfile Folclórico Internacional, una vistosa cabalgata con carrozas, cuerpos de baile, bandas de música y bailarines procedentes de diversos países del mundo. Durante la noche del 23 de junio desfilan por Alicante siguiendo este recorrido: plaza de los Luceros, Avenida de Alfonso el Sabio, Rambla, calle Altamira y Ayuntamiento. Este desfile es muy vistoso y acoge a un gran público en las calles, ya que los participantes ejecutan al son de la música danzas típicas de cada país, vistiendo los trajes tradicionales.
La cremá
La noche del 24 de junio, festividad de San Juan Bautista, finalizan las fiestas con el acto conocido como la cremá. A las doce en punto de la noche, siendo ya técnicamente 25 de junio, se lanza desde lo alto del monte Benacantil, sobre el que se encuentra el castillo de Santa Bárbara, una monumental palmera de fuegos artificiales. La palmera tiene su origen en 1932 y es la descarga simultánea de centenares de cohetes de luz blanca, que indican el comienzo de la cremá, es decir, la quema de las hogueras mayores e infantiles.
En ese momento, una gran traca prende la hoguera oficial de la plaza del Ayuntamiento. La traca es encendida electrónicamente por la Belleza del Fuego desde el balcón del ayuntamiento, y la Belleza del Fuego Infantil hará lo mismo con la hoguera infantil. A partir de ese momento y a medida que avanza la noche, se procede a la cremá de las hogueras de cada distrito alicantino.
El equipo de bomberos se encargan de que esta celebración se desarrolle sin ningún tipo de peligro material o personal, y se ocupan de apagar las hogueras, que quedarán reducidas a cenizas. En cada hoguera, cientos de personas disfrutan del espectáculo de la cremá, y para resistir el calor, los bomberos les lanzan agua, protagonizando la tradicional banyà (literalmente, mojada en valenciano). En la cremá de la hoguera ganadora por sus ninots influye el alcalde y las belleas del foc infantil y adulta con sus 6 damas (la belleza y las damas del foc son las máximas representantes de la fiesta) que fueron elegidas por un jurado en una elección que se presentaron 89 candidatas aproximadamente tanto adultas como infantiles.
La pólvora: mascletá y fuegos artificiales
La mascletá
La mascletá (en valenciano, mascletà) es un acto típico de la Comunidad Valenciana celebrado en fiestas, normalmente durante el día. Son todo un espectáculo de sonido desde un punto emblemático de la ciudad.
La mascletá es un disparo pirotécnico que provoca una composición ruidosa y rítmica. Al contrario que los fuegos artificiales, cuyo objetivo es la estimulación visual, la mascletá tiene como objetivo, estimular el cuerpo a través de los fuertes ruidos rítmicos que provoca, algunos considerados ruidos musicales, además de tener una gran importancia visual. Dicho disparo pirotécnico, recibe su denominación por los masclets, que son petardos de una gran potencia sonora. Estos están ligados mediante una mecha conformando una línea o traca. Los petardos suelen sujetarse a mediana altura colgados con cuerdas o alzados mediante cañones. Una mascletá consta de al menos cuatro partes:
Inicio: conjunto de efectos sonoros y visuales con que empieza el espectáculo.
Cuerpo: es la parte central de la mascletá y en la cual la intensidad y volumen de sonido va aumentando.
Terratrèmol (terremoto): parte en la que los masclets de mayor potencia estallan en tierra a gran velocidad.
Parte aérea: descarga de truenos en el aire, de intensidad mayor, acompañados normalmente de colores.
Las mascletás son famosas en toda la Comunidad Valenciana y se celebran en la mayoría de las fiestas de los municipios, como en las Fallas de Valencia, las fiestas de la Magdalena (Castellón de la Plana) y en las Hogueras de Alicante.
Durante las Hogueras de San Juan en Alicante, las mascletás se celebran del 18 al 24 de junio y los fines de semana anteriores del mes de junio (en 2016 fueron los días 4 y 5, y 11, 12. Estas 4 mascletás previas, están fuera de concurso). Se llevan a cabo en la plaza de los Luceros a las 2 de la tarde. Centenares de personas se reúnen en torno a la plaza para disfrutar del espectáculo, que comienza cuando las bellezas anuncian Senyor pirotècnic, pot començar la mascletà.
Cada mascletá está dirigida por una pirotecnia diferente, que compiten entre ellas valorando los efectos sonoros, la vistosidad, etc. La pirotecnia ganadora recibe un premio en metálico, y al año siguiente dispara el último día de las fiestas.
Fuegos artificiales
El fuego proviene de festividades de la antigüedad. Entonces, se hacían piras de enseres viejos que, posteriormente, se quemaban en la calle, convirtiéndose de esa manera en monumento, en la hoguera. Otros rituales ancestrales de esta festividad son, entre muchos, la cremá, la despertá y las fiestas taurinas. Pero lo más significativo, la clave de la fiesta, son los fuegos artificiales.
En Alicante se celebran en la playa del Cocó, entre los días 25 y 29 de junio, ambos incluidos, a las 24:00 horas. Este espectáculo tiene como duración mínima dieciocho minutos ininterrumpidamente, sin contar los truenos anteriores, de aviso. Los fuegos son aéreos y se lanzan orientándolos al mar.
Bellezas y damas del Fuego
Cada una de las hogueras de la ciudad de Alicante, está representada por una mujer y por una niña que ostentan el cargo de belleza (bellea) y belleza infantil (bellea infantil). Cada belleza de hoguera puede ir acompañada de varias damas de honor. La belleza de un distrito es proclamada de manera oficial, en un acto público llamado presentación, en el que se le impone la banda.
Cada hoguera tiene su propio acto de presentación, por lo que hay 90 presentaciones mayores y 90 infantiles, que se celebran los fines de semana entre los meses de enero y abril. De entre las 90 bellezas mayores y las 90 bellezas infantiles que representaron a su distrito fogueril durante todo el año anterior, se elige a la representante de las fiestas del fuego. Esto se lleva a cabo en uno de los actos más emblemáticos para los alicantinos llamado, Festival de Elección de la "Belleza del Fuego" y sus Damas de honor.
Este sistema de elegir a la Belleza del Fuego ha ido variando a lo largo del tiempo, entre un jurado, una votación entre los presidentes de las distintas comisiones o la designación directa por parte del alcalde. En la actualidad puede ser candidata a belleza aquella chica que haya sido el año anterior belleza de cualquiera de los 90 distritos fogueriles y que tenga como mínimo 19 años, pero no hay límite de edad y tampoco importa que tenga hijos y resida en la comarca de Alicante o en las pedanías ilicitanas de El Altet, Torrellano o Arenales del Sol. Este límite de edad si que existía antiguamente, pero en el año 2008 se cambió, ya que había muchas chicas válidas mayores de 26 años.
Las candidatas tienen una serie de actos para que todos puedan conocerlas, en especial el jurado. Hasta hace unos años, la noche de la elección acudían a votar los presidentes de todas y cada una de las comisiones de hoguera en representación de la misma, y lo hacían por siete mujeres, otorgando un voto a cada una. Las quince que obtuvieran más votos son las únicas que pasaban en una lista al segundo jurado, formado por siete personas, dos de ellos miembros de comisiones de hogueras, un miembro de una barraca y los otros cuatro designados directamente por el presidente de la comisión gestora, entre los que suelen estar bellezas o damas de años anteriores. Este jurado elegía entre las quince más votadas a la belleza del fuego y sus seis damas de honor, entregando el veredicto al notario y haciéndose pública la decisión al final del Festival de Elección.
En 2010 se cambiaron las bases y un jurado compuesto por 9 personas, entre las cuales hay 3 miembros de hogueras y barracas, una antigua dama o belleza, y un miembro de la federación y los 6 restantes propuestos por federación de las hogueras de San Juan, son los que con una votación en secreto, escriben 7 nombres en un sobre que un notario contabiliza, y luego con las 7 más votadas se da a conocer al jurado y votan, otra vez en secreto, a la belleza del fuego. Hasta 2016, la belleza del fuego infantil y sus damas, se elegían por suerte a través de un bombo. Desde 2017, tienen el mismo proceso que las adultas.
Este acto ha tenido lugar en diversos lugares, como son la plaza de Toros, la plaza del Ayuntamiento, el Teatro Principal o el Ayuntamiento, ante la presencia de más de 10 000 personas. Es un espectáculo creado y puesto en escena por foguerers de todas las comisiones en el que ofrecen música, bailes y desfiles de las candidatas que siempre acaba de la manera más esperada por todos; conociendo quienes serán las representantes de la fiesta del fuego para el presente año.
Dos semanas después de su elección son investidas oficialmente en el acto de proclamación que se celebra en la plaza del Ayuntamiento, siendo proclamada por el alcalde de la ciudad con el título de belleza del fuego y una niña que será la belleza del fuego infantil.
Barracas, música y toros
Barracas
Las Barracas son recintos cerrados pertenecientes a cada comisión fogueril y que se rigen por la Federación de Barracas de Alicante. Estos recintos normalmente se encuentran en las calles colindantes de donde están ubicadas las hogueras, pues la mayoría de los miembros de estas barracas suelen pertenecer a una comisión fogueril y están encabezadas por una portada. Cada barraca compite en un concurso de portadas donde existen diferentes categorías, siendo la Categoría Especial la máxima categoría. Los grupos de barracas tienen un presidente y no están estrechamente relacionados con la hoguera cercana. Dentro de estos recintos se pueden encontrar mesas, sillas o incluso un escenario para disfrute del grupo al que pertenece la barraca. Antiguamente eran recintos privados donde solo podían disfrutar de las actividades los miembros de dicha barraca pero en la actualidad cualquier persona puede entrar en ellas. Cada barraca tiene nombre propio, entre los que se pueden encontrar nombres como Al final ho fem, Canyaeta Peixet o El Cabasset. Desde 2025 se exhiben 43 barracas en diferentes puntos de la ciudad de los cuales 5 compiten en Categoría Especial. La noche del 24 de junio, al igual que las hogueras, estas portadas de las barracas se queman.
Música
La música es un pilar muy importante en esta fiesta. La Comunidad Valenciana destaca por su gran afición a la música, como lo demuestra cada foguera contratando una banda de música para todas las fiestas. Esto, significa que podemos encontrar alrededor de 2000 músicos, dado que hay cerca de 90 hogueras. Días antes de hogueras se celebra un desfile que se llama “Entrada de bandas”, en la que todas las bandas acompañan a su hoguera desfilando por las calles de la ciudad con el fin de conseguir alguno de los premios que se entregan a los que se consideran “mejor conjunto” (banda y hoguera juntos). La música está presente en las calles de Alicante durante todas las fiestas y las hogueras suelen ir de pasacalles entre dos o tres veces al día. Estos “pasacalles” consisten en recorrer las calles de la ciudad con una banda de música para lucir a sus respectivas bellezas por el barrio, o bien, para visitar las hogueras de barrios vecinos o por el simple hecho de pasear por medio de una avenida, cantando y bailando.
La feria taurina
Alicante ha sido tradicionalmente una ciudad con gran afición taurina. Su plaza de toros actual fue inaugurada el 15 de junio de 1888. Desde 1928, coincidiendo con las fiestas de San Juan, se viene celebrando la Feria Taurina de las Hogueras, una de las más importantes de España que tienen lugar a principios del verano.
Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja (Alicante)
La cita con el Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja tiene lugar cada verano, a la llegada de los últimos días del mes de julio, y está declarado Fiesta de Interés Turístico Internacional.
Monumento a las habaneras, en el puerto de Torrevieja.
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El Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja supone, tanto para los habitantes de la ciudad como para sus visitantes el placer de poder contemplar un espectáculo mundial en lo que se refiere al canto coral, especialmente a las melodías habaneras.
Tiene lugar durante varias noches (coincidiendo con el primer fin de semana de agosto) durando una semana, en el recinto portuario de las Eras de la Sal.
Suelen acudir más de mil músicos y coralistas, a los cuales escuchar unos más de diez mil espectadores en directo. Los coros son de cualquier nacionalidad, tanto aficionados como profesionales y actúan al aire libre, en un auditorio a escasos metros del mar.
Moros y Cristianos de Villajoyosa (Alicante)
Las fiestas de Moros y Cristianos de Villajoyosa, celebradas en honor a Santa Marta del 24 al 31 de julio, fueron declaradas de Interés Turístico Internacional en el año 2003. Estas fiestas, que en Villajoyosa tienen una antigüedad de 250 años, rememoran un importante ataque realizado por los piratas berberiscos, supuestamente al mando de Zallé Arraez, en 1538 que fue repelido por los habitantes de la villa, y tienen la particularidad de presentar un combate naval y un Desembarco en la playa. Lo que distingue a Villajoyosa es precisamente la celebración del Desembarco.
Desembarco pirata de los Moros y Cristianos en Villajoyosa.
Los preparativos de la fiesta comienzan dos meses antes, en concreto el primer domingo de mayo, cuando tiene lugar la ofrenda floral en honor a las "Lágrimas de Santa Marta", a la que se le atribuye la victoria en 1538 sobre las naves de Zallé Arraez, aunque en realidad fue una riada lo que acabó con los navíos enemigos al encontrarse éstos anclados en la desembocadura del río.
Las fiestas comienzan con los desfiles de los bandos moro y cristiano, que se producen los días 25 y 26 de julio: las distintas agrupaciones que forman cada una de las comitivas recorren las calles siguiendo el son de la música. Y llegada la madrugada del 28, se realiza el Desembarco. Sobre las cinco de la mañana la gente empieza a acudir a la playa y, mientras los cristianos preparan la artillería de defensa en la orilla, más de 30 embarcaciones musulmanas se acercan a la costa. Tras tomar tierra, ambos ejércitos luchan hasta llegar a los pies del castillo, que finalmente es ocupado por los moros. Por la tarde, las tropas cristianas vuelven para reconquistar la fortaleza: primero, intentan que los ocupantes se rindan, pero al no tener éxito las negociaciones, comienza una gran batalla que termina con la derrota de los moros, que son devueltos simbólicamente al mar.
El Desembarco
En el acto de representación del Desembarco, el ejército moro se embarca en el puerto de la ciudad en la madrugada del día 28 de julio. Mientras el ejército cristiano espera en su campamento a pie de playa, con su artillería y su arcabucería de defensa.
En la playa se puede disfrutar de un espectáculo repleto de luces, pirotecnia, sonido, tambores, fuego, simulacros de bombardeo, fuego cruzado... y en el mar más de treinta embarcaciones preparándose para el momento álgido de la madrugada: Cuando el primer rayo de sol aparece por el horizonte se produce el desembarque y la batalla en la orilla.
El Misterio de Elche (Alicante)
El Misterio de Elche (Misteri d'Elx en valenciano) es un drama sacro-lírico religioso que recrea la Dormición, Asunción y Coronación de la Virgen María. Dividida en dos actos o jornadas, la obra se escenifica cada 14 y 15 de agosto en el interior de la Basílica de Santa María, en la ciudad de Elche (Alicante).
Investigaciones recientes sitúan el origen de dicha obra en torno a la segunda mitad del siglo XV, contradiciendo así a las tradiciones locales, que la relacionan, por una parte, con la conquista del Elche musulmán (1265) y, por otra, con el hallazgo de la imagen de la Virgen, dentro de un arca de madera, el 29 de diciembre de 1370, en la cercana localidad costera de Santa Pola.
Se trata de la única obra en su género que ha sido representada sin interrupción hasta la actualidad, superando incluso el impedimento que supuso la prohibición de representar obras teatrales en el interior de las iglesias por parte del Concilio de Trento. Fue el papa Urbano VIII quien, en 1632, concedió al pueblo de Elche, a través de un rescripto pontificio, el permiso para continuar con dicha representación, contra el intento de prohibición del obispo de Orihuela.
Todos y cada uno de los personajes son representados por varones, tratando de respetar así el origen litúrgico-medieval de la misma, que vetaba expresamente la aparición de mujeres en este tipo de representaciones, lo cual hoy en día se mantiene por tradición. El texto del Misteri, a excepción de algunos versos en latín, está escrito en valenciano antiguo. La música es una amalgama de estilos de diferentes épocas que incluyen motivos del Medievo, del Barroco y del Renacimiento.
La festividad ha recibido numerosas condecoraciones y reconocimientos, entre los que destaca la declaración el 18 de mayo de 2001 como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por parte de la Unesco.
Origen
El origen del texto
El origen del Misterio de Elche es incierto, aunque sin duda no puede ser anterior al último tercio del siglo XV. Existen dos tradiciones locales sobre su nacimiento. Una de ellas vincula su creación con la conquista de Elche por el rey Jaime I en 1265. La segunda tradición legendaria otorga al Misterio un origen milagroso y lo relaciona con la aparición o "Venida" de la imagen de la Virgen Ilicitana el 29 de diciembre de 1370.
El primer testimonio que tenemos de texto es una copia efectuada en el siglo XVII. El manuscrito original se perdió, pero la copia se conserva, aunque no es fácil saber la fecha exacta a la que perteneció. En la actualidad la copia más antigua que tiene el ayuntamiento es del 1709, era una copia de la Consueta para los Mestres de la Capella. La consueta es el nombre que se daba a un cuaderno de apuntes, en el cual se anotaba el rito a seguir en cualquier celebración, en este caso la Consueta de la fiesta.
Tradicionalmente se ha afirmado que el texto estaba escrito en lemosín (llemosí), denominación errónea que recibió en la Edad Moderna el valenciano.[3] El texto es corto, está formado por 139 versos en la primera parte y 119 en la segunda. Los versos en la mayoría son cortos y con una versificación en parte arcaica y en parte renacentista.
El origen de la música
La parte musical fue estudiada por Maricarmen Gómez Muntané, según la cual la partitura es de diferentes épocas. La parte más antigua pertenece al repertorio gregoriano y trovadoresco; así los cantos de María y del Ángel.
De otras partes más modernas se conocen algunos autores como Ginés Pérez (1548), autor de A vosaltres a pregar que se'ns anem a soterrar; Ribera (1521), autor de Flor de virginal bellesa i Aquesta gran novetat; y Lluis Vich (1594), que es el autor de Ans d'entrar en la sepultura. El autor del Ternari es desconocido, pero por sus características es también del siglo XVI. Por último, hay aportaciones posteriores, porque la Festa siempre ha sido una cosa viva en permanente evolución, pero solo en sus melismas, no en su texto ni en su música, que quedaron fijados completamente a fines del siglo XVI.
Actualidad
Alberto Asencio Gonzálvez fue presidente del Patronato Nacional del Misterio de Elche desde 1955 hasta su fallecimiento en 1970, impulsando el conocimiento de esta obra por todo el mundo y atrajo a grandes personalidades a visitar la ciudad de Elche.
El 18 de mayo de 2001, la Unesco la declaró Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, inscribiéndolo en 2008 en la Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Algunos de los reconocimientos al Misterio incluyen, además, los de Monumento Nacional por el Gobierno de la II República española, en 1931; Fiesta de Interés Turístico Internacional por el Ministerio de Información y Turismo, en 1980; el Premio Cruz de San Jorge de la Generalidad de Cataluña así como la Corbata de la Orden de Alfonso X el Sabio del Ministerio de Educación y Ciencia, en 1988; y la Corbata de la Orden de Isabel la Católica del Ministerio de Asuntos Exteriores, en 1990; entre otros.
La Orquesta Barroca Valenciana llevó en 2007 la música del Misteri al teatro St. John Smith en Londres[7] y al Festival Castell de Peralada en Cataluña. En 2008 y por primera vez, la representación cuenta con las voces de dos hermanos nacidos en Ecuador y residentes en Elche, tras once meses de preparación.
Obra
Jornada Primera: La Vespra
Tiene lugar el día 14 de agosto, terminado el solemne oficio de las I Vísperas de la Solemnidad. Comienza con la Virgen, María Salomé, María Jacobe y seis ángeles presentándose en la puerta de la Basílica. Suena el órgano de la iglesia. El arcipreste y los caballeros electos recorren la rampa —andador— que conduce al escenario —cadafal— y la Virgen entona un canto de ayuda, dirigiéndose al cortejo que la acompaña. Estos, a su vez, le declaran su lealtad. Ella, entonces, se arrodilla y muestra su intención de reunirse con su Hijo. Luego asciende, acompañada de su séquito, hacia el cadafal, al tiempo que va evocando, en una suerte de Vía Crucis, la Pasión de Cristo.
Una vez arriba, se arrodilla en su lecho mientras las dos Marías y los ángeles la acompañan de pie a su lado. La Virgen vuelve a expresar el deseo de reunirse con su Hijo.
Más tarde, las puertas del cielo se abren y, dentro de una esfera granate y dorada (llamada núvol -nube- o magrana -granada-), un ángel desciende para entonar un canto en el que saluda a la Virgen, anunciándole que su Hijo le concede su deseo.
El ángel se aproxima a María entregándole una palma. Ella la toma y le hace saber su deseo de verse acompañada por los apóstoles en el momento de su Nacimiento al Cielo. El ángel asciende de nuevo al cielo garantizando el anhelo de la Virgen.
San Juan, vestido de blanco, aparece al pie del andador que conduce al cadafal, llevando en su mano el Evangelio. Una vez arriba, María le hace saber lo inminente de su Tránsito al Paraíso, al tiempo que le entrega a San Juan la palma que le concedió el ángel. Él la recibe y entona, más tarde, un canto de tristeza.
Subiendo hacia el cadafal, el apóstol San Pedro, portando consigo las llaves del cielo, se muestra sorprendido por los acontecimientos. Llegado al lecho de María, la saluda entonando un canto mientras seis apóstoles más suben por la rampa.
En ese momento, tres apóstoles (entrando a la iglesia por tres puertas diferentes) se saludan entre sí y cantan sorprendidos por dicha coincidencia (escena conocida como "El Ternari"). Musicalmente, es uno de los números con más retoques musicales en sus primeros compases, aunque muchos de ellos son retoques fundamentados en la Consueta de 1709. Los primeros compases son totalmente nuevos y relativamente recientes, probablemente del siglo XIX, ya que se identifica un lucimiento mayor de los cantores.
Más tarde, suben al cadafal y, ya juntos, todos los apóstoles (a excepción de Santo Tomás) entonarán una Salve a la Virgen.
Finalizada, San Pedro se dirige a María y le pregunta sobre el misterio que encierra toda esta congregación. El séquito de la Virgen se reúne en torno a María y, ésta, entristecida, pide a sus hijos que la entierren en el Valle de Josafat.
Con las últimas notas, la Virgen cae muerta en el lecho. Los apóstoles, con velas encendidas, entonan un canto en el que esperan su resurrección.
Las puertas del cielo se abren y cinco ángeles (araceli) descienden cantando a la Madre de Dios. Una vez abajo, toman posesión del alma de María, al tiempo que ascienden de nuevo entonando los mismos cánticos del inicio.
El arcipreste de Santa María y los Caballeros electos suben al cadafal y besan los pies del cuerpo difunto de la Virgen. Les siguen las dos Marías, los ángeles y los apóstoles. Luego, San Juan, coloca sobre María la palma dorada. Concluye así la primera jornada.
Segunda Jornada: La Festa
Tiene lugar al día siguiente, 15 de agosto. Una vez han terminado las Solemnes II Vísperas de la Solemnidad, el Rvdo. arcipreste y los caballeros suben por la rampa y besan los pies de la Stma. Virgen. Tras ellos, los apóstoles, se van situando a su alrededor. María Salomé, María Jacobe y el séquito de ángeles esperan al inicio del corredor.
Tres apóstoles cantan invitando al cortejo a unirse al sepelio. Cuatro de ellos descienden por la rampa y, contestándose mutuamente, el séquito y los apóstoles ascienden juntos hasta el cadafal.
San Pedro recoge la palma que descansa sobre el cuerpo de la Virgen y, dirigiéndose a San Juan, le hace entrega de la misma, pidiéndole que la lleve. Este acepta y, algo después, todos los discípulos, arrodillados frente al cuerpo de la Virgen, inician el canto "Flor de virginal bellesa...." preparando así su entierro. En la Consueta de 1709 no aparece el nombre del autor, pero parece ser que en una consueta más antigua había indicaciones de que se trataba de una composición de Ribera, pudiendo tratarse de Bernardino Ribera, Maestro de la Catedral de Toledo, o bien, aunque menos probable, de Antonio Ribera, maestro de la Capilla del Papa.
Finalizado, vuelven a levantarse entonando esta vez el salmo In exitu Israel d'Egipto, propio de la liturgia de exequias. De repente, intrigados por los cantos, un grupo de judíos aparece en escena al inicio del corredor. Dos de ellos suben hacia el cadafal descubriendo a los apóstoles alrededor de la Virgen. Vuelven abajo y hacen saber a los otros el motivo de la intriga. Estos, alterados, deciden atacar al grupo de discípulos con el fin de llevarse el cuerpo sin vida de María y destruirlo más tarde.
El Gran Rabino, que forma parte del grupo, interrumpe amenazante el salmo que los apóstoles seguían entonando. Los judíos, entonces, comienzan a subir hacia el cadafal. San Juan y San Pedro intentan impedir el sacrilegio enfrentándose al malintencionado grupo. Pero estos, más numerosos, consiguen llegar arriba y acercarse al cuerpo de María. Uno de ellos, tratando de cogerlo, ve cómo sus propias manos se paralizan, en una suerte de milagro. Los demás, testigos del mismo, caen de rodillas abrumados y contritos. Cantan, entonces, suplicando a Dios su ayuda.
Los discípulos, apiadándose de ellos, les piden que tengan fe en la virginidad de María. El grupo de judíos, arrodillados aún, suplican ser bautizados, cantando así a los apóstoles, que reconocen a María como la Madre del Hijo de Dios.
San Pedro los bautiza. Los judíos se muestran jubilosos y comienzan a cantar dando gracias a la Virgen Cantem, senyors. Què cantarem?.... Esta pieza está sacada del Cancionero Musical de Palacio, arreglada por Luis Vich, que fue maestro de capilla de Elche, y que es el compositor de la obra que se canta actualmente.
Uno de ellos, con una cruz alzada, da comienzo a la procesión que culminará con el entierro de María.
El órgano de la iglesia suena en ese momento y las puertas del cielo se abren. El araceli vuelve a bajar, portando consigo el alma de la Virgen y el canto de los ángeles inunda la basílica prometiendo la resurrección de María.
Los Caballeros regresan a la iglesia acompañando a Santo Tomás (que, según la tradición, regresaba de la India, donde había sido enviado a predicar). Este, desconsolado por no haber podido asistir al sepelio, comienza a entonar un canto implorando a la Virgen su perdón.
El cielo, entonces, se vuelve a abrir y Dios Padre, acompañado de la Santísima Trinidad, comienza a bajar. Este, portando en sus manos una corona dorada, la deja caer posándose suavemente sobre la cabeza de María. Una lluvia venida del cielo cubre de oro la escena, las campanas del templo repican y una salva de cohetes se lanza mientras espectadores y actores culminan la representación clamando Visca la Mare de Déu!.
La Santísima Trinidad y el araceli han subido al cielo. Y los apóstoles, junto a los judíos, entonan finalmente el Gloria Patri.
La Tomatina (Buñol - Valencia)
La Tomatina es una fiesta que se celebra en el municipio valenciano de Buñol. Se celebra siempre el último miércoles del mes de agosto, dentro de la semana de fiestas de Buñol y consiste en que los participantes se arrojan tomates los unos a los otros.
La Tomatina de Buñol. Author: Graham McLellan.
Creative Commons Attribution 2.0 Generic license.
Descripción
El miércoles de la semana de fiestas patronales de Buñol, que es siempre el último miércoles de agosto, tiene lugar la Tomatina, una batalla de tomates a lo largo de varias calles y en la plaza del pueblo.
Actualmente la noche anterior a este miércoles se denomina "la de la empalma", término que alude a ir de fiesta hasta el amanecer, disponiendo para ello de chiringuitos patrocinados por el ayuntamiento y de locales gestionados por vecinos abiertos exclusivamente para este día.
En torno a las 10 horas comienza el primer evento de La Tomatina. Es el "palo jabón", una cucaña que consiste en subir a un poste engrasado para alcanzar un jamón colgado en la parte superior. Una vez que alguien ha conseguido soltar el jamón del palo, se da la señal para el comienzo de la batalla de tomates, que suele ser sobre las 11 del mediodía, cuando suena la carcasa o traca y comienza el evento principal. Seis camiones son los encargados de distribuir las casi 150 toneladas de tomate entre los asistentes, que desde 2013 tienen aforo máximo de 22 000 personas: los vehículos pasan a un ritmo muy lento entre la multitud congregada en el recorrido (calles San Luis, Cid, y Plaza del Pueblo) mientras un grupo de vecinos de la localidad, subidos a los volquetes de los vehículos, se encargan de repartir los tomates entre la gente, lanzándoselos. Uno de los grandes momentos de la fiesta se produce cuando las cajas de los camiones se levantan, volcando gran cantidad de tomates y jugo sobre las calles, a los que la gente se lanza para regodearse en ellos y recoger munición.
Después de exactamente una hora, la lucha termina al disparo de la segunda carcasa anunciando el final. Toda la plaza queda teñida de rojo y se forman ríos de jugo de tomate. El proceso de limpieza de las calles lo realizan las brigadas de limpieza de la localidad, ayudadas por los propios vecinos. Los participantes suelen aprovechar el agua de las mangueras para quitarse el tomate pegado al cuerpo y así darse un primer aseo. Algunos se acercan al charco de “los peñones” para lavarse. Tras la limpieza, las calles del pueblo, que son de adoquín, quedan impolutas debido a la acidez del tomate que desinfecta y limpia a fondo todas las superficies.
Los tomates proceden de Chilches (Castellón), donde son menos costosos y se cultivan específicamente para estas fiestas, ya que su sabor no resulta adecuado para el consumo. Para los participantes se recomienda el uso de gafas protectoras y guantes. Antes de lanzarlos, los tomates se deben aplastar para que no dañen a nadie.
Historia
Existen varias interpretaciones sobre el origen de esta fiesta popular. Según algunos historiadores, su origen se debe a una broma. Un hombre estaba en la plaza del pueblo cantando y tocando música, cuando un grupo de jóvenes que lo escuchaban empezaron a lanzarle tomates que sacaron de un puesto de frutas y verduras de la plaza, debido a que el hombre cantaba muy mal. Todo el mundo que había en la plaza decidió unirse y terminó en una batalla de tomates.
En Tarazona (Zaragoza) se cuenta que la Tomatina de Buñol fue realmente impulsada por "El Deivi", personaje turiasonense y gran profesional del Cipotegato. En Tarazona, desde tiempos inmemoriales se celebra todos los 27 de agosto el Cipotegato, también conocido como Tomatada, fiesta donde todo el pueblo se encuentra en batalla campal con tomates en la hermosa plaza del Ayuntamiento, pero con unos objetivos y tradiciones diferentes. Se cuenta, que fue "El Deivi" en uno de sus viajes por las festividades españolas quien sugirió hacer una batalla campal de tomates mientras disfrutaba las fiestas de Buñol. Corría el año 1949 y el pueblo, encantado con las astucias del personaje turiasonense, recibió de buen agrado la propuesta. Tanto se repitió año a año, que llegó a los tiempos actuales, ganando en fama a la tomatada original de Tarazona. En repetidas ocasiones se ha propuesto el nombramiento de una calle en honor al Deivi e incluso el levantamiento de alguna estatua en la propia plaza en alusión al conocido fundador. Por no estar demostrada la veracidad de la historia, nunca ha llegado a llevarse a cabo la acción, existiendo opiniones contrariadas en el pueblo de Buñol.
Sin embargo, la versión más fiable e histórica dice que todo comenzó en 1945. La plaza de la ciudad (donde la "Tomatina" se celebra tradicionalmente en la actualidad) estaba llena de jóvenes para ser testigos de la fiesta tradicional de "Gigantes y Cabezudos" (un desfile de figuras gigantes de carnaval con cabezas grotescas). Algunos jóvenes decidieron unirse a la comitiva del desfile porque querían participar. Este movimiento provocó el rechazo por parte de la comitiva, la cual comenzó un forcejeo donde empujaron a los que llevaban los disfraces gigantes. Uno de los participantes cayó y cuando se levantó empezó a pelear con quien estaba cerca de él y empezó una pelea. Por casualidad, allí había un puesto de verduras con cajas abiertas que mostraban los productos en venta.
El año siguiente, al llegar el mismo miércoles de agosto, se repitió el mismo escenario con la diferencia de que los manifestantes llevaron los tomates desde sus casas y, una vez más, la batalla fue detenida por la policía local. En los años sucesivos, las autoridades prohibieron la celebración, pero esta fiesta se ha seguido celebrando cada año desde entonces de una forma u otra, gracias a la voluntad de los vecinos de hacerla perdurar. En el año 1957, dado que la "tomatina" no se podía realizar, algunos jóvenes planearon celebrar el “entierro del tomate”, con cantantes, músicos, y comedias. Una manifestación curiosa en la que el reclamo principal fue un ataúd con un gran tomate dentro, seguido por una banda que tocaba las marchas fúnebres. Ese episodio hizo reflexionar a las autoridades, que finalmente en 1959 la volvieron a autorizar, bajo ciertas reglas y condiciones. Entre los cambios apareció el “palo jabón”, cucaña que se celebra una hora antes del comienzo de la tomatina, así como por ejemplo delimitar la duración de la batalla mediante petardos, que anunciarán el inicio y el final de la fiesta.
Otro momento importante en la historia de esta fiesta es 1975. Fue a partir de este año que "Los Clavarios de San Luis Bertrán" (el ejército de San Luis Bertrán, el patrón de la localidad de Buñol) organizaron toda la fiesta y se encargaron de aportar los tomates que previamente habían sido traídos por la gente local. Poco después, en 1980, el Ayuntamiento tomó la responsabilidad de organizar la fiesta.
La fiesta comenzó a ser popular en el resto de España gracias al reportaje de Javier Basilio, emitido en el programa de Televisión Española Informe semanal en 1983. Desde entonces, año a año fue creciendo el número de participantes y el entusiasmo por La Tomatina. El éxito llevó a que La Tomatina de Buñol fuera declarada en 2002 Fiesta de Interés Turístico Internacional por la Secretaría General de Turismo.
Desde el año 2013, y para evitar aglomeraciones, el ayuntamiento de Buñol decidió limitar el aforo a la fiesta. Desde entonces se necesitan entradas para poder participar, que han de ser compradas a través de un distribuidor oficial, de modo que los participantes no pasan de los 22 000 (cuando hubo ediciones que superaron los 45 000). Así, se garantiza una mayor comodidad y seguridad para los asistentes.
La Tomatina y su repercusión internacional
La Tomatina es una de las fiestas españolas con mayor repercusión internacional, y una de las citas del verano para los amantes de la diversión y turistas de todas las nacionalidades. Este entusiasmo por La Tomatina no ha pasado desapercibido a anunciantes y publicistas de todo el mundo; grandes marcas y corporaciones de ámbito internacional ya han llevado a cabo rodajes de publicidad y patrocinios relacionando sus productos con la fiesta, que es imagen de juventud, pasión y energía. También se han hecho rodajes para películas, llevando La Tomatina al cine.
La Tomatina infantil
La Tomatina no es solamente una fiesta para los adultos, ahora los niños también pueden participar con la Tomatina infantil. Y es que el futuro de esta fiesta está más que asegurado con la sexta edición de la Tomatina infantil. Normalmente tiene lugar en la Plaza de Buñol, el último sábado de agosto, a las 13:00h. La Tomatina infantil nace en 2013 para que los más pequeños puedan disfrutar de la Tomatina como lo hacen los adultos. Es una fiesta reservada a niños de 4 a 14 años. Se celebra el último sábado del mes de agosto. Por lo que respecta a la duración de esta “mini batalla” es de 30-40 minutos aproximadamente.
Entrada de toros y caballos (Segorbe - Castellón)
La Entrada de toros y caballos es una fiesta popular española que se celebra en la localidad castellonense de Segorbe (Comunidad Valenciana) resultado de la evolución del traslado de reses para ser corridas en un recinto cerrado o plaza de toros.
Esta celebración está declarada Fiesta de Interés Turístico, Fiesta de Interés Turístico Internacional y Bien de Interés Cultural Inmaterial.
Descripción del festejo
Este encierro, que se realiza entre la torre de Bochí hasta la tanca de Correos (entre la plaza de la Cueva Santa y la de San Pedro) y en el que participan seis toros bravos, consta de dos elementos diferenciadores sobre otros festejos de similares características que se celebran en otros puntos de España:
- Participan caballos montados por expertos jinetes cuya función principal es conducir la manada a la plaza sin que inguna res se detenga o desvíe del recorrido.
- A lo largo del recorrido no existe ningún tipo de barrera que delimite el encierro ya que estas son suplidas por murallas humanas que delimitan el camino a seguir por los toros y los caballos.
La duración de este acto, que es el más relevante de la semana taurina de Segorbe (segundo sábado de septiembre), oscila los 40-45 segundos desde la salida de los toros desde la plaza de los Mesones hasta la puerta de entrada en la plaza de la Cueva Santa y se inicia a las 14h.
Origen y evolución histórica
La fecha exacta en la que se originó esta celebración en Segorbe es desconocido, si bien los estudios realizados hasta la fecha encuentran datos que acreditan la existencia de fiestas con toros en el municipio en 1386 estructuradas en torno a la advocación de San Juan y San Pedro.
Estas fiestas se siguen mantenindo durante los siglos siguientes, hecho que se acredita a través de las cuantiosas fuentes documentales que narran escenas de reparación de corrales, de escenas transcurridas en la plaza donde tenían lugar las fiestas con toros...
La primera imagen fotográfica de la que se tiene constancia relativa a una entrada de toros en el municipio es de 1894 y, al parecer, fue tomada por el fotógrafo francés Julio Derrey.
Respecto a la finalidad de esta costumbre, ésta era la realización de un proceso de selección y traslado de los toros a la plaza, para su posterior lidia, desde los corrales situados en el río, a más de un kilómetro del pueblo. Este acto se asemeja al que se realizaba en otros puntos de España, como es el caso de Soria, con el famoso traslado de las reses desde Valonsadero el «Jueves de la Saca».
Esta costumbre, fue evolucionando hasta convertirse en un espectáculo ritualizado convirtiéndose en un símbolo y un atractivo turístico del municipio.
Actos en los que se divide la celebración
- Subida del Rialé: Sobre las doce del mediodía, se inicia el recorrido de la manada desde los corrales situados en las cercanías de la pedanía de Peñalba a la otra parte del río hasta el corral provisional situado al final de la calle del Argén. Para ello se recorre el camino conocido como el Rialé por una manada tranquila que a paso ligero es observada por una infinidad de curiosos.
- La tria: A los pies de la torre del Botxí se seleccionan de entre toda la manada los seis toros que efectuaran la entrada ese día.
- La reunión: A las dos en punto, una carcasa marca el inicio de la entrada. Los toros realizan solos el giro de noventa grados (único punto del recorrido que está vallado por motivos obvios) que los lleva desde la calle del Argén a la plaza de los Mesones donde les esperan los jinetes a lomos de sus caballos para recogerlos y guiarlos hasta la plaza de la Cueva Santa.
- La carrera propiamente dicha: tiene un recorrido de unos quinientos metros que los animales recorren en un minuto aproximadamente y que discurre en su mayor parte por la calle Colón hasta el ruedo provisional situado en la plaza de la Cueva Santa. Durante todo el recorrido el público (unas veinte mil espectadores) ocupa toda la calle apartándose a un lado sólo instantes antes del paso de la manada sirviendo por tanto de barrera que impide la fuga de los animales. Justo antes de la llegada a la plaza de la Cueva Santa, los caballistas se echan a un lado dejando que los toros entren en solitario a la plaza, siendo encerrados allí.
- El desfile de los caballistas: Una vez finalizada la entrada, los caballistas participantes en el festejo recorren en sentido inverso las calles que forman parte del recorrido de la entrada para recibir los aplausos del público.
Reconocimientos
- En diciembre de 1985 se declaró la entrada de toros y caballos de Segorbe como Fiesta de Interés Turístico.
- El 9 de diciembre de 2005, el secretario general de Turismo, Ramón Martínez Fraile, firmó la resolución que otorgó a la entrada de toros y caballos de Segorbe la consideración de Fiesta de Interés Turístico Internacional.
- El 4 de febrero de 2011, la Generalidad Valenciana declaró la entrada de toros y caballos de Segorbe como Bien de Interés Cultural Inmaterial.
Semana Santa en Orihuela (Alicante)
La Semana Santa de Orihuela, es una fiesta religiosa, declarada de interés turístico internacional, en el año 2010, representa otro atractivo cultural de la ciudad junto a su casco histórico que goza del reconocimiento como Conjunto Histórico-artístico y Monumental desde 1969.
Los Cantores de La Pasión (foto cedida por Jesús Aledo) en la Semana Santa de Orihuela.
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Hay procesiones el Viernes de Pasión o de Dolores y todos los días de la Semana Santa desde Domingo de Ramos hasta Domingo de Resurrección, siendo la Procesión General del Viernes santo una de las más grandes de España al recoger catorce cofradías y más de 8000 nazarenos, 1200 músicos, dos centurias romanas, y una centuria de Guardia Pretoriana.
De especial singularidad es la procesión del Silencio, que se celebra en Jueves Santo desde la Real y Majestuosa Iglesia de Santiago de Orihuela donde es posible escuchar el sobrecogedor Canto de la Pasión.
La capitalidad de la ciudad como sede episcopal de la Diócesis de Orihuela, y el profundo y centenario arraigo religioso de los oriolanos (decenas de conventos y monasterios salpican la ciudad) han condicionado notablemente los desfiles procesionales.
Destaca su excepcional imaginería de la que sobresalen obras de autores como Nicolás de Bussy, Francisco Salzillo, José Puchol, José Sánchez Lozano, Federico Coullaut-Valera, y Enrique Galarza, entre otros.
Una de las obras más singulares de la Semana Santa española es, sin duda, El Triunfo de la Cruz o La Diablesa de 1695, obra de Nicolás de Bussy, declarada Bien de Interés Cultural, que procesiona el Sábado Santo en la Procesión del Santo Entierro de Cristo. Representa el triunfo de la Cruz sobre la carne, el mundo y el pecado y tiene vedado el acceso a la Catedral de Orihuela durante el cortejo.
La música constituye también otro elemento singular de la Semana Santa en Orihuela. Destaca, sobre todo, el Canto de la Pasión que se interpreta todas las noches durante la semana de Pasión (previa a la Semana Santa) y el Jueves Santo durante la procesión del Silencio. El Canto de la Pasión tiene la declaración Bien de interés Cultural Inmaterial.
En Procesión del Sábado Santo, además de La Diablesa, destaca la figura del Caballero Cubierto, singular reconocimiento que otorga anualmente el Ayuntamiento de Orihuela a un personaje que, por su amor y lealtad a la ciudad, tiene el privilegio de abanderar el cortejo con el pendón enlutado de la ciudad y, por privilegio papal que se remonta al siglo XVII, acceder a la catedral de Orihuela sin descubrirse la cabeza.
Historia
- En 1536. Los orígenes de la Semana Santa de Orihuela están íntimamente ligados a la Capilla de Loreto, ubicada en la Calle Mayor, junto al Palacio Episcopal, fundada en 1536, donde tenían su sede cuatro cofradías con las invocaciones del Santísimo Sacramento, Purísima Sangre de Cristo o Nuestro Padre Jesús, Nuestra Señora de Loreto y Nuestra Señora de los Desamparados. Sus obligaciones eran proveer la cera que se consumía en la Catedral y enterrar a los que morían desamparados y sentenciados por la justicia. Para realizar estos deberes tenían una fábrica de cera y pedían limosna en una procesión que organizaban el Viernes Santo por la tarde. A esa procesión, llamada "de los penitentes", también se unían los caballeros y ciudadanos, que habían formado la Cofradía de Nuestra Señíora de la Soledad. Desfilan en total cuatro pasos que representaban a Nuestro Padre Jesús Nazareno, Jesucristo clavado en la Cruz, el descendimiento y Nuestra Señora de la Soledad. Acompañando cada insignia van los cantores y músicos de la Catedral, dirigidos por su Maestro de Capilla.
- En 1602, existe constancia documental de que el Ayuntamiento de Orihuela pagaba las antorchas de cera blanca y roja, que utilizaban los jurados que acompañaban la procesión.
- En 1622, se firma una concordia entre los mayordomos de la Soledad y del Santísimo Sacramento, las dos cofradías que organizaban la entonces llamada "Procesión de la Sangre", que sacaban el Viernes Santo por la tarde de la Capilla del Loreto. En el preámbulo de la concordia se especifica que se realiza para evitar los disgustos que ocasionaban las discrepancias de los mayordomos de ambas cofradías cuando pretendían llevar la procesión por diferentes itinerarios. Para ello, acuerdan un recorrido fijo por diversas calles y plazas, además de pasar por el interior de la Catedral y de la Parroquia de Santa Justa, entrando por una de sus puertas y saliendo por otra.
- A mediados del siglo XVII comienza a salir del convento de Franciscanos una nueva procesión que se celebra también el Viernes Santo, pero por la mañana. En ella se pedía limosna invocando a Nuestro Padre Jesús Nazareno, y surgen diferencias con la Cofradía del Santísimo Sacramento que hacía lo mismo por la tarde.
- En 1661, la Venerable Orden Tercera, con sede en el Convento de Franciscanos, y la Cofradía del Santísimo Sacramento, con sede en la Capilla del Loreto, firman una concordia donde se reconoce que esta última, desde tiempo inmemorial, tenía la imagen de Jesús Nazareno y las demás insignias de la Pasión de Nuestro Señor, con las cuales hacía la procesión de Viernes Santo por la tarde, en la que pedían limosna invocando la Preciosísima Sangre de Jesucristo.
- En los últimos años del siglo XVII, además de los mercaderes que ya colaboraban en la procesión de la tarde del Viernes llevando el Santo Cristo, se incorporan los panaderos y horneros que desde 1692, sacan la "Oración en el Huerto", y el gremio de labradores que participa en 1694, llevando una Cruz y sacando al año siguiente el conocido paso de "La Diablesa", realización del genial escultor fray Nicolás de Bussy.
- En 1712, se abre una nueva etapa. Tras el paréntesis de la Guerra de Sucesión, vuelven a salir las procesiones, pero será a mediados del siglo XVIII cuando alcancen gran auge con el establecimiento de otro desfile que partía de la Capilla de la Santa Cruz y del Pilar.
- La Real Congregación de Nuestra Señora del Pilar organiza en 1758 otra procesión "de los Pasos de la Pasión de Jesuscristo", que se realiza el Jueves Santo por la tarde. Constaba de siete insignias realizadas por prestigiosos escultores. Entre ellas, destacan las construidas por Francisco Salzillo, que son motivo de orgullo para el arte de Orihuela: El Lavatorio, fechado en 1758; San Pedro Arrepentido, de 1759 y el "Pretorio y casa de Pilato" - actual Ecce-Homo -, estrenado en 1777. En esta procesión ya salían "armaos vestidos con yerros", bocinas y tambores.
Siglo XIX
En el siglo XIX, después del paréntesis ocasionado por la Guerra de Independencia, el fraile franciscano Mariano de la Concepción Luzón hace que se renueven algunos pasos, salgan los "armaos", se realice de nuevo la procesión organizada por la Congregación del Pilar; y en 1852, el Martes Santo, salga desde San Gregorio, la imagen de Nuestro Padre Jesús de la Caída, obra realizada por Francisco Salzillo en 1770. Ya a mediados del siglo XIX, se celebran procesiones el Domingo de Ramos, Martes, Miércoles, Jueves y Viernes Santo. Nuestra Semana Mayor va adquiriendo mayor realce, aunque falle en ocasiones el fervor popular que es sustituido por nazarenos obligados. Después del paréntesis de la Guerra Civil, las procesiones de Semana Santa de Orihuela logran su máximo esplendor, como muy bien define el obispo Luis Almarcha Hernández: "Nuestras, procesiones decayeron cuando se relegaron a nazarenos obligados. Ha habido un tiempo de decadencia procesional, con siervos más o menos voluntarios. Miraban los señores las procesiones que hacían los siervos; menos mal si alguna vez se dignaban guiados, además de pagarlos...; hoy las cofradías, en hermandad cristiana, el primer sacrificio que hacen es... pagar por salir y luego ocultar su cara al público.
Siglo XX
Allí, en rígidas filas, todos señores, todos caballeros, porque todos dan lo mismo y todos cumplen los mismos deberes, y todos tienen los mismos pergaminos de nobleza cristiana, van confundidos todos los oriolanos".
Efectivamente, durante el último medio siglo las procesiones de Semana Santa agrupan en sus diferentes Cofradías y Hermandades innumerables personas de la ciudad y su huerta. Son miles los nazarenos que participan cada año en los desfiles penitenciales. Existen más pasos que en épocas pasadas y el espíritu de superación y participación es extraordinario. El visitante puede verse en el Museo de Semana Santa lo que, han acumulado muchas generaciones de oriolanos para conmemorar la Pasión, Muerte y Resurrección de Jesús, pero no conocerá la auténtica Semana Santa de Orihuela sino asiste o participa en su Semana Mayor. Además, ya en la última parte del siglo XX, concretamente en 1989, la Semana Santa de Orihuela fue declarada de Interés Turístico Nacional, gracias a las laboriosas gestiones del Diputado al Congreso por Alicante por Centro Democrático y Social, hijo de Orihuela, el Excmo. Sr D. Rafael Martínez-Campillo García.
Siglo XXI
El Siglo XXI, ha traído el tan merecido reconocimiento como fiesta de interés turístico internacional a una Semana Santa de especial arraigo, tradición y devoción. La Semana Santa de Orihuela ha quedado indudablemente influenciada por su condición de sede episcopal, estando la sociedad oriolana íntimamente imbuida en festividades religiosas, litúrgicas y solemnes celebraciones desde el Siglo XVI y condicionando la liturgia el desarrollo de los desfiles procesionales. La participación del obispo de la Diócesis de Orihuela y del Seminario dan muestra de ello.
El Canto de la Pasión Bien de Interés Cultural (España)
Orígenes del Canto de La Pasión.
La ancestral composición de El Canto de la Pasión nació, al parecer, en el oriolano convento de la Trinidad en el Siglo XVIII, remontándose hasta el siglo XV ó XVI según algunos estudiosos del tema. En su interpretación hay algunos motivos que nos recuerdan ciertas notas medievales mozárabes de nuestro querido Misterio de Elche.
Algunos estudiosos hacen mención de la similitud existente entre “La Pasión” Oriolana y las coplas interpretadas por los conocidos Auroros de la vecina provincia de Murcia. También podemos encontrar similitud con los textos de unas muy antiguas coplas de carácter pasionario de la isla de Tabarca.
D. Vicente Perpiñán, Maestro de Capilla de la Santa Iglesia Catedral de Orihuela desde julio de 1913 en un artículo publicado en el periódico “El pueblo de Orihuela” en 1.926, afirma que “estas melodías son eminentemente oriolanas, aunque con el transcurso del tiempo no podamos asegurar con certeza quién fuera el autor de tan sentida página musical, podemos atribuirla a uno de los religiosos que habitaron el convento de la Trinidad, que muy bien pudo recoger esos suspiros del alma de nuestros antepasados y, con su pluma empapada en la misma sangre del Redentor, ofrendarlo a Orihuela, para que ella fuese el inmortal cantor de las tristezas y agonías de un Dios hecho Hombre y de las lágrimas de dolor de una Virgen Madre. Oriolano es, pues, el origen de este canto”.
Este anónimo fraile trinitario plasmó en un códice una de las más bellas páginas musicales de nuestro acervo cultural autóctono, que a través de muchas vicisitudes se tuvo la suerte de recuperar hasta nuestros días.
El Canto de la Pasión fue declarado Bien de Interés Cultural (España) en 2019.
El Canto de la Pasión se compone de tres motivos: Jueves Santo (quintilla que siempre inicia el canto), Colativas (quintillas en número de seis), Seguidilla ( más conocida como Pilatos) y Ave María, siendo sus letras principales las siguientes:
Jueves Santo.
De mañana, antes de salir el sol,
iba el Rey de las Almas
contemplando en su pasión
por la Reina Soberana.
Por ventanas y balcones,
mucha gente se asomaba,
y al tropel de los sayones,
"¡que muera Jesús!" clamaban,
en medio de dos ladrones.
Un abrazo muy cruel,
le dio a Jesús el vil Judas,
y también le dio a beber
el Cáliz de la amargura,
vino mezclado con hiel.
Quedaos con Dios Madre mía,
vuestra bendición espero,
porque ya ha llegado el día,
que enclavado en un madero,
se cumplan las profecías.
Pilatos la sentencia que a Cristo le dio,
en una zafa de agua sus manos lavó.
Eso lo hizo, pensando que con ello quedaba limpio.
El Canto de la Pasión comenzó a interpretarse a cuatro voces (Bajo, Barítono, Tenor 2º y Tenor 1º), que eran interpretadas por cuatro personas, a las que acompañaba una quinta con un bombardino, instrumento musical que era el que se encargaba de dar las notas de entrada; en las primeras épocas ese quinto personaje, portaba un farol encendido que iluminaba el caminar por las calles del cuarteto de cantores.
La información más antigua que se posee en relación con la interpretación de este canto, se remonta al siglo XIX, 1.846, en donde se nos informa de la existencia de un cuarteto de cantores. Posteriormente, en 1.856 se hace referencia al famoso cuarteto llamado “Pocico de Santiago” y en 1.866 se hace referencia a dos grupos de cantores integrado el 1º por Pedro Puerto, “El Rojo Eslava”, Montero y Antonio Fabregat, y el 2º por José Díe, Adolfo Rogel, Carlos Martí y Antonio Fabregat.
A lo largo del siglo XX existen múltiples publicaciones que hacen referencia al Canto de La Pasión y según las indagaciones, el primer grupo, más antiguo, viene cantando La Pasión claramente viciada y separada de su origen, pero siguiendo a través de los años la tradición, la herencia de una composición transmitida de oído hasta 1.927 en que se confeccionan unas partituras por D. Vicente Perpiñán y D. José Casto Rodríguez.
Durante algunos años, el Canto de La Pasión desapareció de las calles de Orihuela hasta que, como hemos dicho anteriormente, en 1.927 reapareció “La Pasión” a través de las partituras realizadas por el Sr. Perpiñán y el Sr. Rodríguez. Durante los años 1.932 hasta 1.940, se vuelve a interrumpir la interpretación debido a los conocidos avatares históricos por los que atravesó nuestro país.
A partir de 1.946 desaparece la primitiva formación del grupo como cuarteto, estando constituida, en adelante, en una agrupación de voces masculinas con varios miembros en cada una de sus cuatro cuerdas. Se desconoce ciertamente desde cuando este primer grupo, el más antiguo que era conocido como "Pocico de Santiago" pasa a conocerse a nivel nacional como "Los Cantores de La Pasión".
Actualmente, en pleno Siglo XXI este tradicional Canto de La Pasión de Orihuela sigue vivo e interpretándose por las calles de nuestra ciudad durante la semana previa a la Semana Santa, la Semana de Pasión así como el Jueves Santo durante la Procesión del Silencio.
Semana Santa en Crevillente (Alicante)
La Semana Santa crevillentina es una festividad religiosa que se celebra durante la conmemoración cristiana de la Pasión de Cristo, es decir, del Domingo de Ramos hasta el Domingo de Resurrección, en la localidad de Crevillente, provincia de Alicante.
Historia
Sus orígenes se remontan al siglo XVII.
Se considera que todo dio comienzo con la expulsión de los moriscos en España, entre 1609 y 1614,[1] que dieron paso a la creación de las primeras cofradías de las cuales han persistido la cofradía de La Virgen de la Aurora y la Mayordomía del Santísimo Sacramento, del primer cuarto del siglo XVII.
Pero todo se extendió cuando el duque de Arcos realizó una donación de la loma denominada en ese momento como Camposanto para levantar el Vía Crucis y realizar ciertas procesiones para hacer posible allí el Encuentro de La Dolorosa y el Santísimo Cristo. El 5 de febrero de 1768, se construyó el Vía Crucis finalmente y esta fecha quedó marcada en el calendario como una de las más relevantes de la Semana Santa de Crevillente.
Respecto al siglo XIX, su segunda parte destaca por su momento de esplendor de la celebración, ya que se adquirió un gran número de imágenes y las primeras cofradías de carácter familiar. Más tarde, durante la guerra civil española, estas imágenes fueron destruidas y quemadas, perdiendo algunas del Ecce Homo, Cristo de la Victoria, Nazareno, Virgen de los Dolores, Virgen de las Angustias, Virgen de la Soledad y Cristo Yacente. Sin embargo, en 1940, se adquirieron nuevos pasos para las procesiones, así como llegaron nuevas imágenes gracias principalmente a Mariano Benlliure. Debido a esto, la Semana Santa quedó construida como se conoce hoy día.
En 1980, se aprobó el texto legal que dio lugar a la Federación de Cofradías y Hermandades de la Semana Santa de Crevillente, lo cual permitió la construcción de más cofradías, construcción de itinerarios y procesiones y grandes acontecimientos como la retransmisión de las procesiones en la televisión española.
Esta festividad está declarada Fiesta de Interés Turístico Internacional desde el 11 de noviembre de 2011 por el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, debido a su gran relevancia.
Cofradías y Hermandades
Al ir adquiriendo más relevancia las procesiones que se llevaban a cabo, la creación de un organismo que reuniera todas las Cofradías y Hermandades para actuar como representante de estas ante las instituciones era cada vez más necesaria. Fue por ello por lo que a partir de la publicación de la primera revista referente a la Semana Santa en Crevillente en el año 1925, la Semana Santa se venía organizando en Comisiones Oficiales hasta el año 1933 que se construyó el Patronato de Semana Santa.
En 1947, los presidentes de las cofradías se reunieron y acordaron la construcción de una Junta Local de Cofradías, la cual se mantuvo en pie hasta el año 1952, ya que en 1953 se reconstruyó un Patronato Municipal.
En 1979, se creó una Junta Gestora con la finalidad de adecuar las asociaciones al nuevo régimen constitucional.
En ese punto en 1980 se aprobó el texto legal que rige la Federación de Cofradías de Semana Santa, celebrándose las primeras elecciones en Asamblea en ese mismo año. En el año 2003, se creó una comisión que redactó unos estatutos para la Federación que fueron aprobados por la asamblea y remitidos al obispado pertinente. Una vez fueron aprobados los estatutos, se ultimó el proceso de legalización con la inscripción en el Registro de Entidades Religiosas del Ministerio de Justicia.
Actualmente, la Federación es la encargada de agrupar y coordinar las diversas actividades de la Semana Santa, así como sus 30 Cofradías y Hermandades, y está bajo la presidencia de Mario Ruiz Igual hasta el año 2027.
Actos
Esta celebración no solo se vive en las calles mediante sus procesiones, también en el recogimiento de sus templos, donde se celebran actos litúrgicos que constituyen el corazón espiritual de esta conmemoración. Se desarrollan principalmente en las parroquias de Nuestra Señora de Belén, Santísima Trinidad y San Cayetano, que en esas fechas se convierten en espacios destinados a la oración, silencio, reflexión y celebración en comunidad.
Principales actos litúrgicos
- Sábado de Pasión: Al finalizar la celebración Eucarística se da paso a la Salida de la Convocatoria, una procesión que mediante el sonido de dos grandes bocinas anuncia la llegada de la Semana Santa, invitando a toda la población a revivir las hazañas de Cristo.Domingo de Ramos: Procesión en honor a la Entrada de Jesús en Jerusalén con posterior bendición de Palmas y Ramos blancos. Cada año el recorrido de la procesión se modifica. Este último año (2025), se procesionó una obra póstuma de Mariano Benlliure, llamada El pas de la Burreta.
- Lunes Santo
- Martes Santo: Las calles de Crevillente se apagan y los penitentes con hábitos cistercienses dan paso a la Procesión de Penitencia, recorriendo el casco antiguo de la localidad, mientras se va recitando una oración en memoria de todos los difuntos crevillentinos a cargo del Coro de Voces Graves de Crevillente. Participa el Paso del Santísimo Cristo de Difuntos y Animas.
- Miércoles Santo: En el interior de la parroquia de Nuestra Señora de Belén se inicia una procesión conocida como el <<arreglo de pasos>>, con tronos adornados, en la cual intervienen un total de dieciséis pasos que representan las fases más características de la Pasión de Cristo. Participan La Convocatoria, La Samaritana, El Lavatorio, Santa Cena, Oración en el Huerto, El Prendimiento, La Negación de San Pedro, San Pedro Arrepentido, La Flagelación, Ecce Homo, Jesús Rescatado, Ntro. Padre Jesús Nazareno, Santísimo Cristo de la Caída, Santa Mujer Verónica, San Juan Evangelista, Virgen de los Dolores. La polifonía está a cargo del Coro popular Virgen de los Dolores. En la madrugada del Miércoles al Jueves Santo se realiza el traslado del Cristo de la Victoria y las Tres Marías y San Juan desde la parroquia Nuestra Señora de Belén hasta la parroquia de la Santísima Trinidad en absoluto silencio y participan los pasos del Santísimo Cristo de la Victoria y María Magdalena (Flotats y Mariano Benlliure) y Tres Marías y San Juan (Benlliure).
- Jueves Santo: Crevillentinos participan en los Oficios Litúrgicos de la Cena del Señor y, más tarde, acompañan al Cristo del Perdón y la Buena Muerte en su recorrido hasta el Calvario, rezando a su vez las catorce estaciones del Vía Crucis Penitencial. Participan los pasos del Santísimo Cristo del Perdón y la Buena Muerte.
- Viernes Santo: tiene lugar el Abrazo en la Morquera, una ceremonia que reúne a la población en <<La Morquera>>, lugar donde la Santa Mujer Verónica se acerca al rostro de Jesús Nazareno y lava su cara la cual queda impresa en el lienzo que lleva la Santa Mujer. Después, San Juan Evangelista advierte a Jesús Nazareno de la presencia de la Virgen de los Dolores, que se acerca hasta encontrarse con el Hijo, que le bendice mediante un movimiento con su brazo derecho. En esta ceremonia participan los pasos de la Santa Mujer Verónica, San Juan Evangelista, Nuestro Padre Jesús Nazareno y Virgen de los Dolores. También se lleva a cabo la Procesión de Subida al Calvario, que comienza despertando a Crevillente con los sones de las Dianas que cada grupo musical interpreta por las calles del municipio en la madrugada. Es entonces cuando, en la Plaza de la Constitución, se concentran los dieciséis pasos que participaron en la misma procesión del miércoles noche para iniciar la subida al Calvario. Una vez llegan todos los pasos a la explanada del Calvario, se comienza el segundo Encuentro entre Jesús Nazareno y la Virgen de los Dolores, donde las cofradías paran para invitan al pueblo a un almuerzo tradicional conocido como <<Almuerzo del Viernes Santo de Crevillent>>. A mediodía da inicio la procesión de Bajada del Calvario, donde el colorido de las vestas, la música de las cornetas, tambores y bandas de música se roban todo el protagonismo. La Procesión de la Muerte de Cristo, también conocida como la procesión de los Coros por la gran cantidad de coros que participan en la procesión con los pasos del Santísimo Cristo de la Victoria y María Magdalena, Tres Marías y San Juan, Santísimo Cristo del Descendimiento, Nuestra Señora de la Piedad, Traslado al Santo Sepulcro, Santísimo Cristo Yacente, San Juan de la Tercera Palabra en la Cruz, Regina Martyrum.
- Sábado Santo: Procesión del Santo Entierro de Cristo, donde el sonido de los timbales va marcando el paso para los costaleros mientras los fieles portan velas para iluminar el camino de recogida que recorre la localidad, todo esto acompañado de cantos corales.
- Domingo de Resurrección: Procesión del Encuentro. Se sale a las calles para comincar la buena noticia de la resurrección de Cristo. Se sueltan palomas, repican campanas y los crevillentinos cantan el Aleluya de Haendel, en el momento en el que se produce el Encuentro entre Regina Pacis y Jesús Sacramentado. Los pasos que intervienen son San Juan de la Palma y Regina Pacis.
Feria de Todos los Santos de Cocentaina (Alicante)
La Feria de Todos los Santos de Cocentaina (conocida en valenciano como
Fira de Tots Sants) es una concentración lúdica y comercial que se
celebra en la población de Cocentaina (Comunidad Valenciana, España).
Fue creada en el año 1346 por privilegio real concedido por Pedro IV de
Aragón al conde de Cocentaina, Alfons Roger de LLúria. Es la segunda
feria por antigüedad de España.[cita requerida] Actualmente se celebra
durante la semana en la que cae el día de Todos los Santos (el 1 de
noviembre), y atrae cada año entre 200.000 y 400.000 visitantes en un
espacio de 90.000 m².
Feria de Todos los Santos de Cocentaina. Autor: Juan Carlos.
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La feria está dividida en tres espacios. El más importante y tradicional
es el de maquinaria agrícola, que hoy en día ocupa la parte central de
la Feria; en la que se exponen automóviles, camiones, maquinaria
agrícola y de construcción.. Otras zonas de la feria están dedicadas al
zoco árabe, mercado medieval, la feria caballar, de animales,
atracciones infantiles, etc.
Orígenes
El día 12 de mayo de 1346, el rey Pedro IV de Aragón, concede a la Villa
de Cocentaina a instancias de Alfons Roger de Llúria el privilegio de
poder celebrar una feria anual bajo la protección real, a celebrar del
29 de septiembre al 14 de octubre, las dos semanas que solían durar este
tipo de ferias medievales.
Desde entonces la Feria de Cocentaina posee una serie de privilegios,
uno de ellos es la condición de ser franquicia, cosa que aseguraba la
mercancía de los compradores y vendedores durante el viaje de ida a la
feria, la vuelta de ella y su estancia en la feria.
Aunque el lugar original de celebración es la plaza de la Villa, en el
siglo XV, se trasladó a la cercana plaza del Plà. La situación, se
mantuvo en este lugar hasta el siglo XVII.
La segunda feria
En el año 1457 Alfonso IV de Aragón concede al conde de Cocentaina Ximén
Pérez de Corella un nuevo privilegio para la celebración de una segunda
feria. Esta feria se celebraría en mayo. Este privilegio está recogido
en los Capítulos de Imposiciones de la Villa de Cocentaina, de 1457. Se
ha especulado con que este privilegio fue donado por culpa de la
deteriorada economía de la villa. No hay ninguna evidencia documental de
esta feria, por lo que se piensa que tuvo una vida breve.
La feria en los siglos XVII y XVIII
En 1671 se modifican las fechas de celebración, trasladándose a Todos
los Santos. En aquel momento, el epicentro de la feria se concentraba en
la actual plaza del Plà, aunque los feriantes se fueron dispersando por
el centro de la villa, ofreciéndose los productos sobre el suelo o
mesas de madera. El Ayuntamiento encargaba a un carpintero la
construcción de casetas para la plaza y zonas cercanas al palacio
condal. Las paradas se alquilaban cada año por los comerciantes.
En 1743, a instancias del Arzobispo de Valencia, se solicitó la
modificación de las fechas de celebración para evitar la coincidencia
con la fiesta de Todos los Santos. Aunque el pueblo se opuso, las fechas
de celebración se cambiaron para el año siguiente, con resultados
malísimos. Para 1745, se volvió a las fechas antiguas.
En 1747 se abolieron los privilegios de la feria, pero se dictó una paulina en la que se exigía su restitución.
En 1755 se produce una importante expansión de la feria, y en 1768 se
proclama como la feria más grande del Antiguo Reino de Valencia, según
queda recogido en una nota del censo del Conde de Aranda del Archivo de
la Real Academia de Historia. En 1777, el síndico procurador de la Feria
de Onteniente, inicia un litígio contra la de Feria de Cocentaina, con
el objetivo de que se respeten las fechas establecidas en el privilegio
de 1346, porque las actuales fechas perjudicaban los intereses de
Onteniente.
En 1778, según documentos de este año, la feria albergaba 370 paradas.
En 1795, después de numerosos pleitos, José Ramón Alegre, representante
de Cocentaina en el Consejo de Castilla en Madrid y encargado de la
Feria, remite un escrito en el que confirma las fechas tradicionales de
la celebración. Desde entonces, se conoce a la feria como Feria de Todos
los Santos.
En 1796, la feria se traslada a la plaza del Mercado, lugar donde se ubicaba la feria caballar.
Siglo XIX
En la primera mitad del siglo XIX, la Feria padece una parada motivada
por las epidemias, las guerras y las malas cosechas. Hasta el punto en
que en 1819, los gastos provocados por el montaje de las casetas
provocan que el intendente de Valencia prohíba al Ayuntamiento de
Cocentaina su construcción. Finalmente, el conflicto se resuelve con una
autorización definitiva por parte del intendente.
Desde 1860, se comenzó a conservar los libros que regulaban la Feria y la administraban. Los libros anteriores, se han perdido.
En 1865, se suspende la feria por orden municipal a causa de un brote de
cólera. Dicha medida fue tan impopular que, finalmente, las autoridades
confirmaron su celebración anticipándola unos días.
Hacia finales del siglo XIX, se incrementa su importancia, mientras que
otras celebraciones parecidas desaparecían gradualmente, absorbidas por
el modelo de economía capitalista.
La feria en la actualidad
A principios del siglo XX, la feria comienza a diversificarse, hasta el
punto en el que se junta con la feria de atracciones ubicada en la plaza
del Mercado, ubicación que se mantuvo hasta 1967, año en la que se
trasladó a la calle de la Cruz. En la plaza del Plà, se monta la feria
caballar y de animales, las paradas de productos típicos y juguetes,
instaurándose la costumbre de feriar a los niños es decir, regalarles un
producto comprado en la feria. Otra tradición, que data de esta época
es El Almuerzo de feria, a base de embutidos y sardinas, que se celebra
el 1 de noviembre en la plaza del Plà de la Font. Este almuerzo, se
intenta recuperar desde 1996.
En los años sesenta, se crea la feria de maquinaria agrícola, que con el
tiempo evoluciona hasta una feria de maquinaria agrícola e industrial,
aunque poco a poco, se van introduciendo otros elementos como
automóviles o cabinas de camiones. Esta sección de la Feria, se ha
ubicado desde siempre en la zona del Ensanche (Passeig del Comtat y
calles adyacentes), junto a los productos tradicionales, que se ubican
en los lugares actualmente nombrados.
En 1973, se edita el primer programa oficial de la Feria, naciendo así
el logotipo que se consolidaría como la señal de identidad de la fiesta.
En la década de los ochenta, se incorporan a la Feria una serie de
torneos deportivos, el Certamen Coral de la Feria de Todos los Santos y
las grandes exposiciones temáticas de carácter bianuales realizadas por
el Centro de Estudios Contestanos.
En los noventa, comienzan a realizarse exposiciones de escultura,
pintura y bonsáis, así como la Muestra de Pueblos del Comtat de
Cocentaina y la Feria de Artesanía, que se trata de una exposición donde
el resto de pueblos de la comarca, exponen y venden sus productos
típicos. En 1993, se crea la Muestra de Jóvenes Creadores Contestanos.
Un año después, se instaura un mercado medieval que se expande por todo
el casco antiguo de la Villa.
Otra cita importante, se celebró en 1996, en el 650 Aniversario de la
Feria. Este año, se volvió a ampliar la feria, se incorporó la Bienal de
Arte Agulló, la Cita del Libro, un mercado árabe en el barrio mudéjar
del Raval, la Feria del Aceite de oliva y una representación de la
concesión del privilegio de la Feria.
En 2004, la Fira disponía de 54 000 m² de exposición, y esperaba superar el número de 400 000 visitantes en 4 días.
En 2012 la Feria es declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional.
En 2018 la Fira es declarada Bien de Interés Cultural (BIC) Inmaterial.
En abril de 2019 la Fira es declarada Fiesta de Interés Turístico
Internacional, siendo el primer certamen comercial de estas
características al ser reconocido como Fiesta de Interés Turístico
Internacional después de haberse certificado su impacto y relevancia más
allá de la Comunidad Valenciana y del territorio nacional.
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Texto original: https://es.wikipedia.org/wiki/ Anexo:Fiestas_de_inter%C3%A9s_ tur%C3%ADstico_de_la_Comunidad_Valenciana
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